tag:blogger.com,1999:blog-9206788489678101272024-02-07T05:04:38.843+01:00batty's best movies weblog //Unknownnoreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-53718076433101411362020-07-23T00:00:00.001+02:002020-07-23T00:00:49.458+02:00children of men //<div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444"><span>OT <a href="https://www.imdb.com/title/tt0206634/?ref_=ttfc_fc_tt" target="_blank">Children of Men</a> //<span> USA/GB 2006 // 109
Min. // 1,85:1 //<br /></span></span></font></span></span></span></font></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444"><span><span>Regie <a href="https://www.imdb.com/name/nm0190859/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Alfonso Cuarón</a> // Kamera <a href="https://www.imdb.com/name/nm0523881/?ref_=ttfc_fc_cr13" target="_blank">Emmanuel Lubezki</a> // Musik <a href="https://www.imdb.com/name/nm1343635/?ref_=ttfc_fc_cr12" target="_blank">John Tavener</a> //<br /></span></span></font></span></span></span></font></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><font color="#444444">Mit <a href="https://www.imdb.com/name/nm0654110/?ref_=ttfc_fc_cl_t12" target="_blank">Clive Owen</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000194/?ref_=ttfc_fc_cl_t24" target="_blank">Julianne Moore</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000323/?ref_=ttfc_fc_cl_t17" target="_blank">Michael Caine</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0252230/?ref_=ttfc_fc_cl_t23" target="_blank">Chiwetel Ejiofor</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0402271/?ref_=ttfc_fc_cl_t19" target="_blank">Charlie Hunnam</a> //</font><br /><span><span><font color="#444444"><span><span></span></span></font></span></span></span></font></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444"><span><br /></span></font></span></span></span></font></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><font color="#444444"><b><span><span><span><span>"Zieh' an meinem Finger!"</span></span></span></span></b>
</font></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444">
</font></span></span></span></font><div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444"><span><span><br /></span></span></font></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444">
</font></span></span></span></font><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444">
</font></span></span></span></font><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444">
</font></span></span></span></font><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444">
</font></span></span></span></font><div style="text-align: left;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span><font color="#444444"><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIIPGpc92DmkRUfk9pUHJFbPJQrIW0oZuvfmPoTYHaNaGoJ8r9GguepnuG_Kh604-BOyQjGQPcQlWK_SqiPK9zEWyOG9NmxV7jOa2dtJNtfaCHpN3cifH5W0BzBhSVGy2onlR4hMkOsWcv/s600/CoM.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIIPGpc92DmkRUfk9pUHJFbPJQrIW0oZuvfmPoTYHaNaGoJ8r9GguepnuG_Kh604-BOyQjGQPcQlWK_SqiPK9zEWyOG9NmxV7jOa2dtJNtfaCHpN3cifH5W0BzBhSVGy2onlR4hMkOsWcv/w200-h200/CoM.png" width="215" /></a><span><div style="text-align: justify;"><span><i>"Keine
Kinder, keine Zukunft, keine Hoffnung. Das Aussterben der Menschheit
scheint unabwendbar, als im Jahr 2027 der jüngste Mensch der Welt mit
nur 18 Jahren stirbt. Der desillusionierte Regierungsagent und ehemalige
Aktivist Theo und eine Ex-Frau Julian sollen die Zukunft des von
Terroristen und Nuklearkriegen verwüsteten Planeten sichern: Als eine
junge Frau wie durch ein Wunder schwanger wird, werden sie zur Eskorte
auf einem gefährlichen Weg zu einem Zufluchtsort auf hoher See..." (BD-Cover)</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span><i><br /></i></span></div><b>Dieser
Film schafft etwas, bei dem die
allermeisten Genre-Kollegen bereits in den ersten Einstellungen
scheitern, nämlich ein glaubhaftes Bild der näheren Zukunft zu
entwerfen. Wenn man den Protagonisten durch überfüllte, totalitär
überwachte Städte
folgt, die irgendwo zwischen versiffter Lethargie und
Hightech-Werbebannern vor sich hin vegetieren, kommt man unweigerlich zu
dem Schluss: Ja, so könnte es in ein paar Jahren bei uns aussehen.</b></span><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></font></span></span></span></font><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><span></span></span></span></font></div></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><b><font color="#444444"><span><span><font color="#444444"><span></span></font></span>Regisseur Cuarón beweist eindrucksvoll, dass er</span><span> sic</span><span></span><span></span><span>h seinerzeit bei »Harry Potter u</span><span>nd der Gefang</span><span>ene von Askaban« weit, weit unter Wert verkauft hat un</span><span>d präsentier</span><span>t sich als Großmeister
der langen Einstellungen - bei denen er nach eigenen A</span><span></span><span></span><span>ngaben zi</span><span></span><span>emlich
getrickst hat, was dem Betracht</span><span>er aber nicht auffalle</span>n dürfte. Der sitzt
mit offenem Mund davor und staunt über minutenlange, spektakulär
kombinierte Action-Sequenzen, die scheinbar ohne auch nur einen einzigen
Schnitt auskommen (eine Verfolgungsjagd mit Motorrädern und die finale
Ballerei sind schlicht grandios).</font></b></span></font></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><b><font color="#444444"><br /></font></b></span></font></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><b><font color="#444444">Im
perfekten Einklang mit dem Hightech-Brimborium schwingt eine zeitlose,
zutiefst bewegende Geschichte über den Kern der Menschlichkeit in einer
zunehmend unmenschlichen Welt mit. Am Ende steht ein Funken Hoffnung.
Verdient oder nicht - das muss jeder für sich selbst entscheiden.</font></b></span></font></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-31272450932342371462020-07-22T23:56:00.008+02:002020-07-23T19:57:35.287+02:00unbreakable //<div style="color: black; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><span>OT <a href="http://www.imdb.com/title/tt0217869/" target="_blank">Unbreakable</a> // </span><span><span>USA 2000 // 102
Min. // 2,35:1 // </span></span></span></font></span></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span>Regie <a href="http://www.imdb.com/name/nm0796117/" target="_blank">M. Night Shyamalan</a> // Kamera <a href="https://www.imdb.com/name/nm0785381/?ref_=ttfc_fc_cr8" target="_blank">Eduardo Serra</a> // Musik <a href="https://www.imdb.com/name/nm0006133/?ref_=ttfc_fc_cr7" target="_blank">James Newton Howard</a> //</span></font></span></span></div><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2">
</font></span><span style="font-family: "arial";"><font size="2">
</font></span></span><div style="text-align: left;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><i><span><span></span></span></i>Mit <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000246/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank">Bruce Willis</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000168/?ref_=tt_cl_t2" target="_blank">Samuel L. Jackson</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000705/?ref_=tt_cl_t3" target="_blank">Robin Wright</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004829/?ref_=tt_cl_t4" target="_blank">Spencer Treat Clark</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0940128/?ref_=tt_cl_t5" target="_blank">Charlayne Woodard</a> //<span style="font-weight: bold;"><br /></span></font></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><b><span><br /></span></b></font></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><b><span>"Sie
nannten mich Mr. Glass."</span></b></font></span></span></div><span style="color: #444444;"><i><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span></span></font></span></i></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><i><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><br /></span></font></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><i><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiILtFen0cuOIChPhWVQL5BN82TTsJeBsE4KgSMvotn-wcAm5TrUX2blZpARhOKqKxIrEwYcA3NhIyttPEUMQFLI2ZkJH1sAiigod8Fz9q385Jf2URh48ki3CHR3z6Sa_t1_uvjGhp6x8X_/s695/Unbreakable.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="695" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiILtFen0cuOIChPhWVQL5BN82TTsJeBsE4KgSMvotn-wcAm5TrUX2blZpARhOKqKxIrEwYcA3NhIyttPEUMQFLI2ZkJH1sAiigod8Fz9q385Jf2URh48ki3CHR3z6Sa_t1_uvjGhp6x8X_/w200-h200/Unbreakable.png" width="215" /></a></div>"Ein verheerendes Zugunglück vor den Toren von Philadelphia. 131 Tote.
Nur ein Mann hat die Katastrophe überlebt... völlig unverletzt, ganz ohne
Schrammen. Hatte David Dunn nur Glück? Oder gibt es einen tieferen
Grund für sein Überleben? Er hat keine Antworten auf seine Fragen. Doch
dann tritt der mysteriöse Elijah Price in sein Leben. Er behauptet,
David Dunn sein unzerbrechlich und er wüsste warum." (BD-Cover)<br /></span></font></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><br /></span></font></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span>M. Night Shyamalan ist einer der filmtechnisch
zurückhaltensten Regisseure Hollywoods. In
seinen Werken wimmelt es nur so vor
übernatürlichen Geschehnissen und unerklärlichen
Phänomenen - Stoffe, aus denen andere, mehr dem
Mainstream zugeneigte Spielleiter ein sämtliche
Sinne benebelndes High-Tech-Brimborium
fabriziert hätten. Shyamalan aber hat spätestens
seit »The Sixth Sense« einen eigenen Stil und
Zugang zu seinen fantastischen Geschichten
gefunden.</span></font></span></b></span></div><span style="color: #444444;"></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span>Genau wie im Geisterthriller aus dem
Jahre 1998 verzichtet er in »Unbreakable«
weitestgehend auf visuellen Hokuspokus und
konzentriert sein ganzes Augenmerk auf die
Charaktere, seine Helden und Schurken, die
eigentlich lieber keine wären. N</span><span><span>ach dem phänomenalen
Erfolg von »The Sixth Sense«,
ebenfalls mit einem geisterhaften Bruce Willis
in der Hauptrolle, waren direkte Vergleiche mit
</span></span>
<span>
M. Night Shyamalans neuem Film natürlich
unausweichlich. »The Sixth Sense« ist
zweifelsohne ein guter Film, die teilweise
haarsträubenden, auch bei bestem Willen
unübersehbaren Logik-Löcher jedoch verärgern
jeden mitdenkenden Zuschauer. Schon klar, bei
einem Fantasy-Thriller den Begriff "Logik" ins
Spiel zu bringen, ist mutig. Wenn sich ein Film
aber einem speziellen Genre voll und ganz
verschreibt, dann sollte er wenigstens die
Regeln dieses Genres einhalten, und das gelingt Shyamalan
konsequenterweise erst bei Unbreakable.</span></font></span></b></span><br /></div><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"></span></b></span><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"></span></b></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2">
<br />
</font></span></b></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span>Zugegeben, man muss sich erst einmal auf das
abgefahrene Comic-Helden-Szenario einlassen. Ist
man aber dazu bereit, ergibt das Werk einen ganz
eigenen schlüssigen Sinn mit seiner ganz eigenen
schlüssigen (Fantasy)Logik. Und indem der
Regisseur und Autor den großartigen Samuel L. Jackson,
seinen gläsernen Antihelden, am Ende noch einmal den für das gesamte
Geschehen essentiellen Satz wiederholen lässt,
hat er uns, scheinbar ganz nebenbei, einen der
bewegendsten Momente der
Film-Geschichte geschenkt.</span></font></span></b></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-8757922074684939822020-07-22T21:02:00.011+02:002020-07-22T23:49:34.923+02:00u-turn - kein weg zurück //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span>OT <a href="https://www.imdb.com/title/tt0120399/?ref_=ttfc_fc_tt" target="_blank">U-Turn</a> //</span></span></span></font><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span></span></span></span></font><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><span> USA 1997 // 119
Min. // 1,85:1 // </span></span></span></span></font><br /><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><span></span></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span></span></span></span></font><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><span>Regie <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000231/?ref_=ttfc_fc_dr1" target="_blank">Oliver Stone</a> // Kamera <a href="https://www.imdb.com/name/nm0724744/?ref_=ttfc_fc_cr9" target="_blank">Robert Richardson</a> // Musik <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001553/?ref_=ttfc_fc_cr8" target="_blank">Ennio Morricone</a> //<br /></span></span></span></span></font></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span>Mit <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000576/?ref_=ttfc_fc_cl_t1" target="_blank">Sean Penn</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000182/?ref_=ttfc_fc_cl_t6" target="_blank">Jennifer Lopez</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000560/?ref_=ttfc_fc_cl_t8" target="_blank">Nick Nolte</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000671/?ref_=ttfc_fc_cl_t2" target="_blank">Billy Bob Thornton</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000959/?ref_=ttfc_fc_cl_t7" target="_blank">Powers Boothe</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000685/?ref_=ttfc_fc_cl_t5" target="_blank">Jon Voight</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001618/?ref_=ttfc_fc_cl_t17" target="_blank">Joaquin Phoenix</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000132/?ref_=ttfc_fc_cl_t18" target="_blank">Claire Danes</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000239/?ref_=ttfc_fc_cl_t21" target="_blank">Liv Tyler</a> //<br /></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span>
</span></span></span></font><div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><br /></span></span></span></font>
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b>"Ein Mann ohne Moral ist ein freier Mann."</b></span></span><span style="color: #444444;"><span><br /></span></span></span></font></div><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><br /><span style="color: #444444;"><span></span></span><span style="color: #444444;"><span></span></span></span></font></div><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpCtUzbwxyR8VZuiuFgikYL81G0wvJT95fBysdsi0WoQNUHVE4HJvuRmWVyssp0mO4QzVLUB2k7bqf129jOcgiCz6lF7oe18trKMJxdn7Yt12G__pyIhqHjF94gvYjLO0p_8rzHgPp05-J/s720/U-Turn.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpCtUzbwxyR8VZuiuFgikYL81G0wvJT95fBysdsi0WoQNUHVE4HJvuRmWVyssp0mO4QzVLUB2k7bqf129jOcgiCz6lF7oe18trKMJxdn7Yt12G__pyIhqHjF94gvYjLO0p_8rzHgPp05-J/s320/U-Turn.png" width="215" /></a></div></span><span style="color: #444444;"><span><span><i>"Bobby
Cooper ist ein kleiner Ganove auf der Flucht nach Las Vegas. Üble
Typen, die vor nichts zurückschrecken, sind ihm auf den Fersen. Ein paar
Finger haben sie ihm schon abgezwackt, weil er seine Schulden nicht
zahlen konnte. Mit Koks und Pillen hält sich Bobby auf den Beinen, doch
der Weg durch Arizonas Wüste ist gnadenlos. In einem kleinen Nest im
Nirgendwo strandet Bobby wegen Kühlerschadens. Er bekommt zwar das
schärfste Mädchen am Ort, verliert aber all seine geraubten Dollars. Die
Killer im Rücken, keine Kohle, kein Ausweg. Alles wendet sich gegen ihn,
außer Jake McKenna: er bietet Bobby Geld - für einen Mord..."
(DVD-Cover)</i></span></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><span><span><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span><span><b><span><br /></span></b></span></span></span></div><b>Hier kommt ein
ganz, ganz fieser Film daher. Verglichen
jedoch mit »</b></span><b>Natural Born Killers«</b><span style="font-weight: bold;">, dem Werk nämlich, welches
Regie-Maniac Oliver Stone zuvor
abgeliefert hat, ist »</span><b>U-Turn«</b><span style="font-weight: bold;"> fast
schon wieder zahm. Der Humor ist hier
allerdings genauso tiefschwarz und
bitterböse, das Kuriositäten-Kabinett
verschlagener, hinterrücks intrigierender und hundsgemeiner
Charaktere ist sogar noch umfangreicher,
und an Kunstblut wird ebenfalls nicht
gespart. Nicht eine einzige
"gute" Seele weit und breit,
jeder hat nur seinen eigenen Profit im
Sinn - ziemlich viel Realismus für ein
"Kino-Märchen". So fällt es
dann auch schwer, irgendwo zwischen all
den Grausamkeiten wie Schießereien,
Verstümmelung und Verrat einen
"Helden" auszumachen.</span></span></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span></span></span></span></font><div style="text-align: justify;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b>
</b></span></span></span></font><div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><span><b>
<span>Wie gesagt, ein
ganz fieser Film, der einzig und allein um das
Thema "Das </span><i>
<span>Böse</span></i><span>
im Menschen" pendelt. Prinzipiell könnte man
sagen, dass dieses wohl der essentielle Inhalt
eines jeden Filmes ist, »</span>U-Turn«<span> aber geht bis
zur Grenze dieser Thematik und dann noch
konsequent einen Schritt darüber hinaus. Oliver
Stone präsentiert ein einzigartiges Sammelsurium
ausnahmslos </span><i>
<span>böser
</span></i><span>Menschen,
vom Kleinkriminellen bis zum Schwerverbrecher,
der Schauplatz "Superior" gleicht einem
biblischen "Sodom und Gomorra" im Kleinformat,
und der arme Bobby, obwohl selbst eigentlich
auch nur ein skrupelloser Halsabschneider, muss
einem leid tun, wie er hilflos in diesem
Geflecht aus Lügen und Verrat zappelt - und
dieses zeigt, dass es, egal wie </span><i>
<span>böse</span></i><span>
jemand auch sein mag, immer irgendwo noch einen
anderen gibt, der </span><i>
<span>noch</span></i><span>
</span><i><span>böser</span></i><span>
ist. Es gibt stets eine Steigerung, und ganz
besonders gilt dieser Grundsatz für die
menschlichen Abgründe.</span></b></span></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b>
</b></span></span></span></font><div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b><br /></b></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b>
</b></span></span></span></font><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><span><b>
<span>Diese Steigerung wird
nicht zuletzt auch konsequenterweise mit den
Mitteln filmischer Gewaltdarstellung deutlich
gemacht, und natürlich erhitzen sich bei solchen
Gelegenheiten gerne mal Sitte und Anstand wachen
wollende Gemüter, wie auch schon bei »</span>Natural
Born Killers«<span>. - Zitat: "Muss das denn sein?"
Sicherlich </span><i>
<span>müssen</span></i><span>
die Brutalitäten nicht so gezeigt werden wie in »</span>U-Turn«<span>, aber vor dem Hintergrund eines immer
brutaler werdenden, allgegenwärtigen Daseins um
uns herum, das von sämtlichen Medien 24 Stunden
pro Tag direkt in die Wohnzimmer vermittelt
wird, </span><i>
<span>sollten</span></i><span>
sie es vielleicht, um abgestumpfte Konsumenten
überhaupt noch zum Denken anregen zu können.</span></b></span></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b>
</b></span></span></span></font><div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b><br /></b></span></span></span></font></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b>
</b></span></span></span></font><div style="text-align: justify;">
<font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span style="color: #444444;"><span><b>
<span>Außerdem: Die Frage "Muss das denn sein?" zeigt
bereits, dass über das Gesehene nachgedacht wird,
und das ist schon mehr, als die meisten anderen
Filme zu leisten im Stande sind. Gewalt auf der
Leinwand als Selbstzweck zu betrachten, ist
selbstverständlich nicht der richtige Ansatz,
aber allein, wie diese Frage gestellt wird,
zeigt deutlich, dass die Zuschauer schon genug
Grausamkeiten im Alltag und in den Nachrichten
ertragen müssen, was sie nicht noch künstlich im
Kino fortsetzen wollen. Präziser gestellt müsste
die Frage eigentlich lauten: "Muss das denn </span><i>
<span>noch zusätzlich</span></i><span>
sein?" Dieses ist die bittere Erkenntnis, die »</span>U-Turn«<span> alles in allem bietet, und darüber </span><i>
<span>muss</span></i><span>
man nachdenken - das Leben ist eben letztlich
einfach nur fies.</span></b></span></span></span></font></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-25621172985902287712012-02-29T17:16:00.023+01:002020-07-23T19:58:43.989+02:00ocean's eleven //<div style="color: black; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span>OT <a href="http://www.imdb.com/title/tt0240772/" target="_blank">Ocean's Eleven</a></span></span></font></span><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"></span></font></span><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span> // USA 2001 // 116 Min. // 2,35:1 //</span></span></font></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span>Regie <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001752/?ref_=ttfc_fc_cr8" target="_blank">Steven Soderbergh</a> // Kamera <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001752/?ref_=ttfc_fc_cr8" target="_blank">Peter Andrews</a> // Musik <a href="https://www.imdb.com/name/nm0391794/?ref_=ttfc_fc_cr7" target="_blank">David Holmes</a> //</span></span></font></span><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"></span></font></span><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
</span></font></span><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
</span></font></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span>Mit <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000123/?ref_=ttfc_fc_cl_t1" target="_blank">George Clooney</a> // </span></span></font></span><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><a href="https://www.imdb.com/name/nm0000093/?ref_=tt_cl_t7" target="_blank">Brad Pitt</a> // </span></span></font></span><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><a href="https://www.imdb.com/name/nm0000093/?ref_=tt_cl_t7" target="_blank">Matt Damon</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000210/?ref_=ttfc_fc_cl_t37" target="_blank">Julia Roberts</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000412/?ref_=ttfc_fc_cl_t30" target="_blank">Andy Garcia</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0005170/?ref_=ttfc_fc_cl_t6" target="_blank">Bernie Mac</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0005348/?ref_=ttfc_fc_cl_t19" target="_blank">Carl Reiner</a> // </span></span></font></span><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><a href="https://www.imdb.com/name/nm0000729/?ref_=ttfc_fc_cl_t12" target="_blank">Casey Affleck</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004790/?ref_=ttfc_fc_cl_t13" target="_blank">Scott Caan</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001285/?ref_=ttfc_fc_cl_t10" target="_blank">Elliot Gould</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000332/?ref_=ttfc_fc_cl_t71" target="_blank">Don Cheadle</a> //<br /></span></span></font></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span></span></span></font></span><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span><br /></span></span></font></span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><span>"Cliff
Richard hat angerufen, er möchte sein Hemd
wieder zurückhaben."</span></span></font></span></b></div><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
</span></font></span></b><div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><br /></span></font></span></b></div><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
</span></font></span></b><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="color: #444444;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOpqVzzu8uwtZidHZL8QhyphenhyphenamUj8iovliSU3lc7dTeHoTokqYOIZ071QPE-tzCA7tjbgVN4T1jpz5sGx1MnxzU_Vp54mNApPzcPp_MlxAUtXLA2u0CFgYieO2FsIuywycnpyrMxo69hTQ6m/s603/Ocean%2527s+Eleven.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="603" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOpqVzzu8uwtZidHZL8QhyphenhyphenamUj8iovliSU3lc7dTeHoTokqYOIZ071QPE-tzCA7tjbgVN4T1jpz5sGx1MnxzU_Vp54mNApPzcPp_MlxAUtXLA2u0CFgYieO2FsIuywycnpyrMxo69hTQ6m/w200-h200/Ocean%2527s+Eleven.png" width="215" /></a></div><font size="2"><span style="font-family: "arial";"></span></font></span></b><i><span><font size="2"><span><font color="#444444" face="arial">"Kaum aus dem Gefängnis entlassen, plant der elegante Gauner Danny Ocean in Las Vegas den Coup seines Lebens: Er will die drei größten Casinos der Stadt gleichzeitig ausnehmen. Dazu engagiert er die elf besten und coolsten Spezialisten der Branche, wie den Falschspieler Rusty und den Taschendieb Linus. Ihr raffinierter Plan scheint perfekt. Doch Danny hat mit dem skrupellosen Besitzer der Casinos, Terry Benedict, noch eine ganz private Rechnung offen. Denn Terry ist der neue Freund von Dannys Ex-Frau Tess. Und um sie zurückzuerobern, riskiert Danny alles." (DVD-Cover)</font></span></font></span></i><br /><i><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"></span></font></span></i></div></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><br /></span></font></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">Liest man sich die Beschreibung der DVD-Rückseite durch, besteht die Gefahr, dem
Irrglauben zu erliegen, dies sei lediglich ein
weiterer netter, aber eigentlich überflüssiger
Gangsterfilm, ein selbstzweckhaftes Starvehikel
mit der alleinigen Intention, einige
Hollywood-Größen ohne viel Aufwand und mit einer
0815-Story mal wieder ins Gespräch zu bringen.
Auch wenn man sich erinnert, dass Stephen
Soderbergh üblicherweise vornehmlich mit großen,
meist Oscar-würdigen Dramen auftrumpft, wie
beispielsweise »Traffic« oder »Erin Brockovich«,
so bedeutet es wohl, dass »Ocean's Eleven« nicht
mehr als eine Fingerübung für den Regisseur
gewesen sein kann, ein kleiner Appetithappen für
Zwischendurch.</span></font></span></b></div><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
</span></font></span></b><div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><br /></span></font></span></b></div><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
</span></font></span></b><div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
Nun, Fingerübung hin oder her,
Begriffe wie "überflüssig", "selbstzweckhaft"
oder "0815" sollte man dafür jedenfalls nicht
gebrauchen. Selten hat man einen so durch und
durch amüsanten, in sich stimmigen und ganz
besonders stilvollen Film zu Gesicht bekommen
wie dieses Remake des Klassikers »Frankie und
seine Spießgesellen« mit Frank Sinatra aus dem
Jahre 1960. Die Beteiligten sind mit sichtlichem
Spass und Charme bei der Sache, Kostümdesigner
Jeffrey Kurland dürfte bei seinen ziemlich
lässigen Kreationen einige Überstunden
angesammelt haben, und Meister Soderbergh
kümmerte sich höchstselbst auch noch als
Kameramann um die perfekte Hochglanzoptik (im
Nachspann verpasste er sich dafür allerdings das
Pseudonym "<span>Peter
Andrews").</span></span></font></span></b></div><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
</span></font></span></b><div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";"><br /></span></font></span></b></div><b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
</span></font></span></b><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b><span style="color: #444444;"><font size="2"><span style="font-family: "arial";">
Der verblüffende Höhepunkt des
Coups am Schluss<span> fügt
sich nahtlos an das hochintelligente Geschehen
an, und genau, wie Danny Ocean seine "Eleven" (lat.:
"Schüler") dann ein wenig klüger und erwachsener
ins normale Leben zurück entlässt, so entlässt
er den Zuschauer mit der Gewissheit, mal wieder
einen außergewöhnlichen Gangsterfilm gesehen zu
haben.</span></span></font></span></b></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-12312225524146425512012-02-28T21:18:00.015+01:002020-07-23T19:59:47.282+02:00matrix //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial" size="2"><span>OT <a href="http://www.imdb.com/title/tt0133093/" target="_blank">The Matrix</a> // </span><span><span>USA
1999 // 131
Min. // 2,35:1 //</span></span></font></div><div style="color: black; text-align: justify;"><font face="arial" size="2"><span><span>Regie <a href="http://www.imdb.com/name/nm0905152/" target="_blank">Andy Wachowski</a> & </span></span><span><a href="http://www.imdb.com/name/nm0905154/" target="_blank">Larry Wachowski</a> // Kamera <a href="https://www.imdb.com/name/nm0691084/?ref_=ttfc_fc_cr13" target="_blank">Bill Pope</a> // Musik <a href="https://www.imdb.com/name/nm0204485/?ref_=ttfc_fc_cr12" target="_blank">Don Davis</a> //</span></font></div><div style="color: black; text-align: justify;"><font face="arial" size="2">Mit <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000206/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank">Keanu Reeves</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000401/?ref_=tt_cl_t2" target="_blank">Laurence Fishburne</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0005251/?ref_=tt_cl_t3" target="_blank">Carrie-Anne Moss</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0915989/?ref_=tt_cl_t4" target="_blank">Hugo Weaving</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001592/?ref_=tt_cl_t6" target="_blank">Joe Pantoliano</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0287825/?ref_=tt_cl_t5" target="_blank">Gloria Foster</a> //</font></div><div style="color: black; text-align: justify;"><font face="arial" size="2"><br /></font></div><div style="color: black; text-align: left;">
<font face="arial" size="2"><b><span>"Die Menschen
sind eine Krankheit, und wir sind die Heilung."</span><span><span><span> </span></span></span></b></font></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: center;">
<br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKE18oIwYykfAazxjpf5TJVfvrI2JGIatQNtTiTtc4fe0-RroPzwQmkQ3CigXulelS0qphwUfXDn9aRTRnU67ylFSZZ-8Wxyt_FFqkich3vIEuy6-ksNLXbFch5hFYk3wnpHUDJvsq27S/s927/Matrix.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="927" data-original-width="927" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKE18oIwYykfAazxjpf5TJVfvrI2JGIatQNtTiTtc4fe0-RroPzwQmkQ3CigXulelS0qphwUfXDn9aRTRnU67ylFSZZ-8Wxyt_FFqkich3vIEuy6-ksNLXbFch5hFYk3wnpHUDJvsq27S/w200-h200/Matrix.png" width="215" /></a></div>
<font face="arial" size="2">
<div style="text-align: justify;"><i>"Der Hacker Neo wird übers Internet von einer geheimnisvollen Untergrund-Organisation kontaktiert. Der Kopf der Gruppe - der gesuchte Terrorist Morpheus - weiht ihn in ein entsetzliches Geheimnis ein: Die Realität, wie wir sie erleben, ist nur eine Scheinwelt. In Wahrheit werden die Menschen längst von einer virtuellen Macht beherrscht - der Matrix, deren Agenten Neo bereits im Visier haben." (DVD-Cover)</i></div><div style="color: black; font-weight: bold; text-align: justify;"><span><font face="arial" size="2"><b><span><br /></span></b></font></span></div><b style="color: black;">Wer hätte
gedacht, dass man gegen Ende des 20.
Jahrhunderts doch noch mal etwas </b>
<i style="color: black; font-style: normal; font-weight: bold;">
<span>wirklich
Neues</span></i><span style="color: black; font-weight: bold;"> im
Lichtspielhaus zu Gesicht bekommen
würde? Die vom Kino besessenen
Filmfreaks Andy und Larry Wachowski haben
es mit »Matrix« tatsächlich
fertig gebracht, dass sich auch der
erfahrendste Zelluloid-Veteran im Saal
mit offenem Mund an seiner Sessellehne
festkrallt. Nie zuvor hat man innovative,
digitale Spezialeffekte in derartiger
Perfektion auf der Leinwand erleben
dürfen. Aber nicht das allein, sogar die
Story, sonst meistens lästiges,
kümmerliches und nur notwendigerweise
entwickeltes Beiwerk von Event-Movies wie
diesem, ist intelligent und clever
ausgearbeitet. Ein Film für die Sinne - </span>
<i style="color: black; font-style: normal; font-weight: bold;">
<span>und</span></i><span style="color: black; font-weight: bold;">
fürs Gehirn.</span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial" size="2"><b><br /></b></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial" size="2"><b>
<span>Matrix-Produzent
Joel Silver hat gesagt, dieses Werk sei
das erste Stück Zelluloid, welches den
Titel "Film des neuen
Jahrtausends" auch wirklich
verdiene. Ein wahrlich überstrapazierter
Begriff, soviel ist sicher, trotzdem ist
man nach Sichtung dieses gewaltigen
Streifens geneigt, dem trommelnden
Hollywood-Macher zuzustimmen. 1991
revolutionierte James Cameron mit seinen
damals sensationellen
Morphing-Tricksereien in »Terminator 2 -
Judgment Day« die Szene digitaler
Spezialeffekte, bereits zwei Jahre
später sorgte Steven Spielberg mit dem
Dinosaurier-Spektakel »Jurassic Park«
weltweit für offene Münder in den
Kinosälen, indem er erstmals komplett am
Rechner kreierte Riesenechsen eine
idyllische Südseeinsel plattwalzen
ließ. Seitdem hat sich in dem Sektor
nicht allzu viel </span>
<i style="font-style: normal;">
<span>Neues</span></i><span>
ergeben. Zwar wurden die vorhandenen
Techniken erweitert und bis an die
Grenzen der Perfektion getrieben,
trotzdem hatte man bei den zahlreichen
Event- und Effekt-Movies gegen Mitte/Ende
der 90er Jahre immer das Gefühl, alles
schon mal irgendwo gesehen zu haben - bis
zu »Matrix«. Für die innovativen und
wirklich </span><i style="font-style: normal;">
<span>neuartigen</span></i><span>
Action-Sequenzen, in denen sich die
Kontrahenten scheinbar schwebend in
Zeitlupe bekriegen, während sie von der
Kamera nach Belieben umkreist werden,
wurde ein eigenes Effekt-Verfahren
entwickelt, "Bullet-time",
benannt nach Pistolenkugeln
("Bullets"), die man mit Hilfe
dieser Technik sich langsam auf ihrer
Flugbahn bewegend künstlich am Computer
designen und beobachten kann.</span></b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial" size="2"><b><br /></b></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial" size="2"><b>
<span>Wie
gesagt, bei all der optischen Wucht
bleiben auch glücklicherweise die grauen
Zellen nicht unterfordert. Durchaus eine
interessante Vorstellung, unsere Welt
könne einfach nur eine Simulation sein,
alles, was wir hier "erleben",
wäre unecht. Es gäbe keine Gefühle,
keinen Schmerz, keinen Geruch - nur das,
was unser Gehirn als "echt"
interpretiert. Nun mag einer sagen, dass
das doch gar nicht </span>
<i style="font-style: normal;">
<span>sooo</span></i><span>
schlimm wäre, man würde den Unterschied
ja ohnehin nicht bemerken. Kann man so
sehen, und das tun auch durchaus einige
Charaktere im Film, die Neo damit
ziemlich zu schaffen machen. Es gibt
immer zwei Seiten, Agent Smith
beispielsweise hält einmal einen
hochinteressanten Monolog, in welchem er,
natürlich nicht ganz ernst gemeint (auch
Maschinen können Humor haben), den
Menschen ihre Zugehörigkeit zur Spezies der
Säugetiere abspricht. Durch ihr
offenbar angeborenes Verhalten, sich
niederzulassen, sich auszubreiten,
sämtliche natürlichen Ressourcen
auszubeuten, bis davon nichts mehr übrig
ist, und dann weiterzuziehen, verhielten
sie sich eher wie ein Virus.</span></b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial" size="2"><b><br /></b></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial" size="2"><b>
<span>Des Weiteren gibt es natürlich zahlreiche
Anspielungen auf den christlichen
Glauben; angesichts eines einzelnen
Charakters, der unfreiwillig die
Menschheit erretten soll, bietet sich das
auch an. Nicht umsonst lässt sich aus
dem</span><i style="font-style: normal;"><span> Namen</span></i><span>
"Neo" das Anagram
"One" bilden, der
"Auserwählte". Und das </span>
<i style="font-style: normal;">
<span>Wort</span></i><span>
"Neo" steht bereits für einen </span>
<i style="font-style: normal;">
<span>Neu</span></i><span>anfang,
genauso wie für endlich mal etwas
wirklich </span><i style="font-style: normal;">
<span>Neues</span></i><span>
in den Lichtspielhäusern der uns
gegebenen (!) Welt.</span></b></font></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-76430771964189843672012-02-28T19:21:00.014+01:002020-07-23T20:27:13.210+02:00die fabelhafte welt der amélie //<div style="color: black; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><span>OT <a href="http://www.imdb.com/title/tt0211915/" target="_blank">Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain</a></span></span></font></span></span><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"></span></span><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><span> // Frankreich 2001 // 117 Min. // 2,35:1 //</span></span></font></span></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><span>Regie <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000466/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Jean-Pierre Jeunet</a> // Kamera <a href="https://www.imdb.com/name/nm0216632/?ref_=ttfc_fc_cr7" target="_blank">Bruno Delbonnel</a> // Musik <a href="https://www.imdb.com/name/nm0862961/?ref_=ttfc_fc_cr6" target="_blank">Yann Tiersen</a> //<br /></span></span></font></span></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><span>Mit <a href="https://www.imdb.com/name/nm0851582/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank">Audrey Tautou</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0440913/?ref_=tt_cl_t2" target="_blank">Mathieu Kassovitz</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0684500/?ref_=tt_cl_t10" target="_blank">Dominique Pinon</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0213354/?ref_=tt_cl_t6" target="_blank">Jamel Debbouze</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0620964/?ref_=tt_cl_t9" target="_blank">Isabelle Nanty</a> // <a href="https://www.imdb.com/name/nm0603446/?ref_=tt_cl_t12" target="_blank">Yolande Moreau</a> //<br /></span></span></font></span></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><br /></font></span></b></span></div><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2">
</font></span></b></span><div style="text-align: left;">
<span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span>"Wenn der Finger zum Himmel zeigt, schaut nur ein Dummkopf den Finger an."</span><span><span> </span></span></font></span></b></span></div><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2">
</font></span></b></span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><br /></font></span></b></span></div><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2">
</font></span></b></span><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #444444;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCXFqE0mEf_AQ4YwTpNfmi3vc0-C3VNDvByjy6KEo-yf4bYCdQrcu7xwYpPvCloVEZiNaLt9jI7NaHFL5UaDNTOOd5nMdixc93-PDu03vaDY8FoP1Os2e_tulFBDvNrtqrdcI21VyeMV9/s752/Amelie.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="752" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCXFqE0mEf_AQ4YwTpNfmi3vc0-C3VNDvByjy6KEo-yf4bYCdQrcu7xwYpPvCloVEZiNaLt9jI7NaHFL5UaDNTOOd5nMdixc93-PDu03vaDY8FoP1Os2e_tulFBDvNrtqrdcI21VyeMV9/w200-h200/Amelie.png" width="215" /></a></div><span style="font-family: "arial";"></span></b></span></div>
<i><span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span>"Amélie lebt in ihrer eigenen fabelhaften Welt. Sie hat ein Auge für Details, die anderen entgehen, und einen Blick für magische Momente, die flüchtiger sind als ein Wimpernschlag. Als sie beschließt, als gute Fee in das Leben ihrer Mitmenschen zu treten, schickt sie einen Gartenzwerg auf Weltreise, zaubert jahrzehntelang verschollene Liebesbriefe wieder herbei und wird zum Schutz- und Racheengel in einer Person. Nur wenn es um ihr eigenes Glück geht, steht Amélie sich selbst
im Weg - bis ihr ein guter Geist auf die Sprünge
hilft..." (DVD-Cover)<br /></span></font></span></span></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span><br /></span></font></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span>Betrachtet man das filmische Gesamtschaffen
von Regisseur Jean-Pierre Jeunet <i>vor</i> »Die
fabelhafte Welt der Amélie«, fragt man sich doch
unweigerlich, wie jemand, der sich bisher
hauptsächlich auf durchgedrehte
Endzeit-Kannibalen (»Delicatessen«), fiese
Kindesentführer (»Stadt der verlorenen Kinder«)
oder blutrünstige Außerirdische (»Alien - Die
Wiedergeburt«) festgelegt hat, einen so
wunderbar verspielten, reinen, fast unschuldigen
Film wie diesen schaffen kann.</span><br />
<br />
<span>Seinen ganz
eigenen, mehr als skurrilen Stil hat er jedoch
in dieses Meisterwerk hinübergerettet, was nicht
nur die allesamt recht exzentrischen Charaktere
perfekt transportieren, er dringt vielmehr auch
aus den
beeindruckenden Bildern, die durchaus
Auszeichnungen für visuelle Effekte verdient
gehabt hätten.</span><br />
<span> </span></font></span></b></span></div><span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2">
</font></span></b></span><div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: #444444;"><b><span style="font-family: "arial";"><font size="2"><span>
Darüber hinaus trägt die
reizende Neuentdeckung Audrey Tautou den
Film fast allein - nicht zu vergessen:
tatkräftig unterstützt durch die wunderbar
leichte Frühlingsstimmung im herrlichen Paris,
deren Faszination sich niemand entziehen kann,
nicht einmal Amélie. Eine solch fabelhafte Welt
scheint tatsächlich möglich zu sein - für jeden,
der bereit ist, sie selbst zu erschaffen.</span></font></span></b></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-23835024340391988702012-02-25T22:11:00.006+01:002020-07-20T12:32:13.071+02:00tiger & dragon //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0190332/" target="_blank">Wo Hu Cang Long / Crouching Tiger, Hidden Dragon</a></span></b><b style="font-weight: 400;"><span><br />
H<span style="color: black;">ongkong/China/Taiwan 2000 - 115
Min. - 2,35:1</span></span></b></span><span style="color: black;"> - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000487/" target="_blank">Ang Lee</a></span><br />
</font><div style="color: black;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: left;">
<i><span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">"All
das, was wir anfassen können, ist nicht von
Dauer."</font></b></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><br /></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TK8GsQRLVkXUI04wDUlGFCQs3od2fFBavblj0m2GknBOFTF1wYZpvvunUUtC6FD7AogpTwOu3nlQ17T1mwZV-c_2llo6S6ESmUmp1ya-NWw_yfqHmwCslsi99rxzL989jaw_yCXHqnEz/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TK8GsQRLVkXUI04wDUlGFCQs3od2fFBavblj0m2GknBOFTF1wYZpvvunUUtC6FD7AogpTwOu3nlQ17T1mwZV-c_2llo6S6ESmUmp1ya-NWw_yfqHmwCslsi99rxzL989jaw_yCXHqnEz/s200/o-matic.jpg" width="199" /></font></a></div>
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial"><span style="color: black;">Ein
Kung-Fu-Film ... ah, ja. Aber bitte nicht zu
hektisch mit allzu schnellen Vorurteilen! Wie kommt es, dass ein Martial-Arts-Film, wie er
heutzutage korrekt nach zeitgenössischer Mundart
genannt wird, bei der Oscar-Verleihung für das
Filmjahr 2000 in Los Angeles, USA, nach insgesamt
sage und schreibe zehn Nominierungen immerhin vier Trophäen ergattern
kann (und das in den nicht gerade "kleinsten"
Kategorien)? Dieses wiegt umso schwerer, führt
man sich die Tatsachen vor Augen, dass an der
Herstellung des Werkes so gut wie kein einziger
Amerikaner beteiligt war und größtenteils</span> an
Original-Schauplätzen in Taiwan und China
gefilmt wurde. Wie passt das also alles zusammen?
Das muss dann ja wirklich ein ganz besonderer
Film sein, um den es sich hier handelt, oder?
Oh, ja!</font></b></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Das für
westliche Gemüter Befremdlichste an Filmen wie
diesem sind mit Sicherheit die insbesondere bei
den Kampfszenen offenbar nur noch rudimentär
vorhandenen Regeln der Schwerkraft. Zugegeben, die
Inszenierung der Action-Sequenzen ist
gewöhnungsbedürftig. Nur wer "Eastern" noch nie
leiden konnte und absolute Realitätsnähe von
einem Film erwartet, der wird von </b><b>Tiger &
Dragon</b><b style="font-weight: 400;"> wahrscheinlich auch nicht bekehrt
werden. Alle anderen runzeln angesichts wider
sämtliche Gesetze der Physik durch die Luft,
über Hausdächer oder zwischen Baumwipfeln hin
und her fliegender Kämpfer zunächst die Stirn,
erkennen aber bereits nach kurzer
Eingewöhnungsphase schnell die Qualität der unglaublichen
Akrobatik und märchenhaften Geschehnisse auf der Leinwand.</b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><font face="arial">
</font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Außerdem:
Natürlich sind die Kämpfe zentrale und wichtige
Bestandteile des Filmes, aber bei weitem nicht
<i>alles</i>, was dieses Werk ausmacht. Im
Vordergrund stehen hier allgegenwärtige und
zeitlose Themen, die die Menschen überall auf
der Welt bewegen, ganz gleich in welcher
Himmelsrichtung. Trotzdem: Das zentrale Duell in
schwindelerregender Höhe der Baumkronen zwischen
dem erfahrenen, ausgeglichenen Meister Mu Bai
und der jungen, heißblütigen Jen ist von so
atemberaubender Eleganz und Schönheit, dass man
wohl noch lange auf einen Film warten muss, der
Ähnliches auf die Netzhäute dieser Welt wird
zaubern können. Sämtliche Kampfsequenzen wurden
übrigens von Yuen Wo Ping choreographiert,
welcher bereits für die Fights in </b><a href="http://battysbest.blogspot.com/2012/02/matrix.html" target=""><b>Matrix</b></a><b style="font-weight: 400;"> </b>
<b style="font-weight: 400;">verantwortlich
war, ein weiteres Zeichen für das zumindest
filmische Zusammenrücken von Ost und West.</b></font></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: black;">
</span></span>
<span style="color: white; font-family: arial; font-size: small;">
<b style="font-weight: 400;">»Tiger & Dragon« ist also endlich mal ein
besonderer Kung-Fu-Film? Wie gesagt: Oh, ja!</b></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-58289766131346576582012-02-24T19:17:00.006+01:002020-07-20T12:33:04.942+02:00arizona junior //<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><b style="font-weight: 400;"><span>OT: </span></b><span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0093822/" target="_blank">Raising Arizona </a></span></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><b style="font-weight: 400;"><span>USA 1987 - 90
Min. - 1,85:1 - </span></b><span><a href="http://www.imdb.com/name/nm0001054/" target="_blank">Joel Coen</a></span><b style="font-weight: 400;"><span><br />
</span></b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">"Und es sah
so aus wie... na ja, wie unser Zuhause. Wenn nicht in Arizona, dann in
einem Land, das nicht so weit entfernt ist, wo alle Eltern stark sind
und weise und tüchtig, und wo alle Kinder glücklich sind, und geliebt
werden. - Ich weiß es nicht. Vielleicht war es in Utah?"</font></b></span></i></div>
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial"> </font></b></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGQJdFRzrYpAhSz1peE9ZHdaBc4qs0CcpyjaFkKQgo7tUfhKlrHJ8TV-JmVtDxjBKkI9ZZZ3MjEJacn4Pfers275h_F8V9vAZ33cQ0qSyyWnNIeZjp-bYHEbdhO_ABOxkh6J2XZbLCHBgq/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGQJdFRzrYpAhSz1peE9ZHdaBc4qs0CcpyjaFkKQgo7tUfhKlrHJ8TV-JmVtDxjBKkI9ZZZ3MjEJacn4Pfers275h_F8V9vAZ33cQ0qSyyWnNIeZjp-bYHEbdhO_ABOxkh6J2XZbLCHBgq/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<span><font face="arial"><b style="font-weight: 400;">Joel und Ethan Coen haben in den '80er und '90er
Jahren eine Reihe von brillanten Filmen
hervorgebracht, angefangen bei ihrem Erstling </b><b>Blood
Simple</b><b style="font-weight: 400;">, einem bedrückenden Kammerspiel um
Betrug und Eifersucht, über das düster-brutale
Gangster-Epos <b>Miller's Crossing</b> bis hin zu
ihrer skurrilen, mit Preisen überhäuften
Gangsterhatz <b>Fargo</b>. Bereits hier kann man
erahnen, dass die elegante Leichtigkeit, mit der
die beiden Brüder zwischen den Genres wechseln,
ihresgleichen sucht. Der vorläufige Höhepunkt
ihres Schaffens fand jedoch relativ unbemerkt
zwischendurch statt, denn <b>Arizona Junior</b> ist
ihr mit Abstand witzigster, durchgeknalltester
und ganz einfach menschlichster Film. Und noch
etwas: Es ist definitiv auch ihr <i>irrster</i>...</b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">
<span>Die Grundidee ist
schon mal ungewöhnlich genug. Jetzt muss man sich
nur noch auf die visuelle Umsetzung des ganzen
einlassen, und dabei schießen die Coens gleich
mehrfach über ihre eigenen, eh schon genug
ausgereizten Bestmarken hinaus - zur
uneingeschränkten Freude des Zuschauers. Als
Beispiele seien hier nur die unglaubliche
Sequenz des Gefängnisausbruchs von Gale und
Evelle erwähnt, sowie eine durchgedrehte
Verfolgungsjagd, die damit beginnt, dass H.I.
eigentlich nur ein paar Windeln klauen möchte,
und an der mehrere Fahrzeuge, Hunde, pickelige
Tankstellen-Kassierer und Supermarkt-Kundinnen
mit Lockenwicklern beteiligt sind - alles mit
spektakulären Kamerafahrten in Szene gesetzt von
Barry Sonnenfeld, dem späteren Regisseur von <b>Addams
Family</b> und <b>Men in Black</b>. Aber all das wird im
Finale beim Kampf gegen den widerwärtigen
Kopfgeldjäger natürlich noch einmal getoppt...</span></font></b></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><font face="arial">
</font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">
<span>Nimmt man zu all dem noch den urkomischen
Nicolas Cage, der mit wirrer Frisur und müdem
Blick durch die Gegend stolpert, und garniert
das ganze mit der ständig im Hintergrund
lärmenden Hillbilly-Musik, ergibt das insgesamt
einen der <i>irrsten </i>Filme aller Zeiten.
Aber nie war dieser Irrsinn so brillant in Szene
gesetzt und mit so viel Wärme und Sympathie für
die "kleinen Leute" und ihre ganz eigene Art,
mit dem Leben fertig zu werden, versehen wie
hier. Wieder ein Film, in dem eigentlich nur
Ganoven und Halsabschneider am Werke sind, aber
diesmal wenigstens welche, die man ins Herz
schließen kann.</span></font></b></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-62609468805115234822012-02-24T12:09:00.003+01:002020-07-20T12:33:21.122+02:00magnolia //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0175880/" target="_blank">Magnolia</a></span></b><span style="font-weight: 400;"><span><br />
USA 1999 - 180 Min. - 2,35:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000759/" target="_blank">Paul Thomas Anderson</a></span></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><span style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">"Ich habe viel Liebe zu geben. Ich weiß nur nicht, wohin damit."</font></span></span></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdQbnh_PMDdpjpxd-frnVXr1USqnRtJaChFRRRWaBZ2TqHLY1Lo61_BAJE312MgUAEnzIB_7M9tWmOpMIjCKeheyYyQChenmgN3dG9c5jiY09IjKYPXQzynBfLW1EQlyaoVNbwWs5Vq5fK/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img alt="" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdQbnh_PMDdpjpxd-frnVXr1USqnRtJaChFRRRWaBZ2TqHLY1Lo61_BAJE312MgUAEnzIB_7M9tWmOpMIjCKeheyYyQChenmgN3dG9c5jiY09IjKYPXQzynBfLW1EQlyaoVNbwWs5Vq5fK/s200/o-matic.jpg" title="" width="200" /></font></a></div>
<font face="arial"><span><span style="font-weight: 400;"></span></span><span><b style="font-weight: 400;">Bereits mit seinem Debüt <b>Boogie Nights</b>, in dem
systematisch die amerikanische Porno-Industrie
der '70er Jahre auseinander genommen wird, hat
sich Regisseur und Autor Paul Thomas Anderson
als zynisch-scharfer Beobachter der
Gesellschaft und Zwischen-den-Zeilen-Leser
menschlicher Beziehungen präsentiert und sich
für noch Größeres empfohlen. Was er dann allerdings
mit <b>Magnolia</b> vorgelegt hat, dürfte selbst
kühnste Erwartungen übertroffen haben.</b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">
Mit
diesem Drei-Stunden-Epos, seinem erst zweiten
Film, legt er die Messlatte dermaßen hoch an, dass man wohl leider kaum damit rechnen kann,
dass er sie je selbst wieder wird überspringen
können. Na ja, somit bleibt aber dieser Film
dann wenigstens das Maß aller Anderson-Dinge,
was ja auch schon nicht schlecht ist. Das vor
Ideenreichtum und <i>Drama</i> aus allen Nähten
platzende Werk ausführlich und in allen Details
zu beschreiben, sollte man gar nicht versuchen,
das muss schon jeder selbst erleben.</font></b></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">
Hier nicht
unerwähnt bleiben soll allerdings eine der
einzigartigsten Szenen der Filmgeschichte: Als
die grob neun Hauptcharaktere allesamt
gleichzeitig auf emotionalen und
zwischenmenschlichen Tiefpunkten angelangt sind,
läuft im Hintergrund der wunderbar
melancholische Song "Wise up" von Aimee Mann.
Anderson lässt, wie nebenbei, seine Figuren, die
sich in sich selbst zurückgezogen haben, um ihre
Wunden zu lecken, hintereinander verschiedene
Passagen des Liedes offen und laut mitsingen,
bis die Traurigkeit und der Schmerz so
überwältigend werden, dass sie kaum noch zu
ertragen sind. Dermaßen am Boden können sie sich
trösten, dass es nicht schlimmer kommen wird,
und wenn man es schafft, sich aus so einem Abgrund
selber herausziehen, kann man alles überleben. <i>Wenn</i>
man es schafft.</font></b></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-39262333093673064422012-02-24T11:54:00.005+01:002020-07-20T12:33:38.092+02:00american beauty //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0169547/" target="_blank">American Beauty </a></span></b></span><br />
<span><b style="font-weight: 400;"><span>USA 1999 - 117 Min. - 2,35:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0005222/" target="_blank">Sam Mendes</a></span></b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><b style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">"Sehen Sie mich an, ich hole mir unter der Dusche einen runter. Das wird der Höhepunkt meines Tages sein, von jetzt an geht es nur noch bergab."</font></span></b></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr8Arz_iMQy-QM1rkJiTV5Iyb4guHKVzD7T2q53UyUaBO66t2mgg0RIEpd6vTsCH0ackbH8GX5ulXloC-hFWmXBrcgANlmshwsnnsjcJS_uSow1ypC11eoELrG6MNd1aiwrOc1l7Ngw05N/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr8Arz_iMQy-QM1rkJiTV5Iyb4guHKVzD7T2q53UyUaBO66t2mgg0RIEpd6vTsCH0ackbH8GX5ulXloC-hFWmXBrcgANlmshwsnnsjcJS_uSow1ypC11eoELrG6MNd1aiwrOc1l7Ngw05N/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<span><font face="arial"><b style="font-weight: 400;">Interessant,
dass erst ein Brite kommen muss, um den
Amerikanern schonungslos in Hinterhöfe und
Keller ihres Alltags zu leuchten. Der in London
gefeierte Theaterregisseur
Sam Mendes (</b><b>Road to Perdition</b><b style="font-weight: 400;">) hat gleich
mit seinem Kino-Debüt </b><b>American
Beauty</b><b style="font-weight: 400;"> den am meisten beachteten und
künstlerisch erfolgreichsten Film des Jahres
1999 abgeliefert (fünf Oscars). Bei einem
solchen Drehbuch und einer derartigen Besetzung
war das aber bereits im Vorfeld fast schon
abzusehen.</b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"> </b></span>
</font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Kevin Spacey
(</b><b>Die üblichen Verdächtigen</b><b style="font-weight: 400;">) ist wie immer über
jeden Zweifel erhaben, Annette Bening nervt zwar
unfaßbar als frustriertes, erfolgloses Ehewrack,
füllt somit die Rolle aber konsequent
aus. Eigentlicher Dreh- und Angelpunkt der
Geschichte ist allerdings Chris Cooper, der als
zwischen strengen Moralzwängen und eigener
unterdrückter Homosexualität hin- und
hergerissener Ex-Colonel mit brillant-brachialer
Wucht durch die Leben seiner Mitmenschen wütet.</b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Dieses von Meisterregisseur Steven Spielberg co-produzierte Werk traut sich was. Es lenkt die
Aufmerksamkeit auf die <i>inneren</i>
Bösartigkeiten einer Gesellschaft zu Zeiten, in
denen Oberflächlichkeit und schöner Schein jede
menschliche Regung abtöten und zur Anormalität
abstempeln. Diesmal greift kein fremder Feind
von außen die gepflegten Reihenhaus-Fassaden an,
die Bedrohung kommt von einem guten alten
Bekannten, von ganz tief unten in einem selbst,
und das ist der schlimmste Gegner, den man haben
kann.</b></font></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-92208387177275675362012-02-24T11:47:00.008+01:002020-07-20T12:33:54.579+02:00the green mile //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0120689/" target="_blank">The Green Mile</a></span></b><span style="font-weight: 400;"><span><br />
USA 1999 - 181
Min. - 1,85:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001104/" target="_blank">Frank Darabont</a></span></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><span style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">"Er hat sie mit ihrer Liebe getötet - ihrer Liebe füreinander."</font></span></span></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjygfSuZXAD1j4lB1NVuoJLHp9RnFY8cTZrxCDb4qgX55d-wmiw9mjjCbpaj1uvcmNui2APCLHeZhOsLZSgdW9z-o2GE0BEsxaZTCzrMufhSJLlhcFBa-Wuc3jMZ33MMsAOI9TE8ZrLm_5x/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjygfSuZXAD1j4lB1NVuoJLHp9RnFY8cTZrxCDb4qgX55d-wmiw9mjjCbpaj1uvcmNui2APCLHeZhOsLZSgdW9z-o2GE0BEsxaZTCzrMufhSJLlhcFBa-Wuc3jMZ33MMsAOI9TE8ZrLm_5x/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">Oh, Herr im
Himmel, was für ein schöner Film!
Obwohl, mag man spontan denken, nach <b>Die Verurteilten</b> ein weiteres
Knast-Movie von Regie-Ass Frank Darabont,
ebenfalls wieder nach einer
Non-Horror-Vorlage von
Bestseller-Fabrikant Stephen King? Und
dann auch noch drei Stunden lang? Stimmt
schon, es drängt sich der Verdacht auf,
den kreativen Köpfen hinter diesem Werk
falle nichts Neues mehr ein. Eine weitere
Gemeinsamkeit: Genau wie <b>Die
Verurteilten</b> mit Tim Robbins und Morgan
Freeman war auch <b>The Green Mile</b> in
nahezu allen wichtigen Oscar-Kategorien
nominiert, aber (Schande über die
Academy!) nicht eine einzige Statuette
konnten die Schaffenden der beiden Filme
jeweils davontragen. Ein Flop also? Weit
gefehlt, denn: Was für ein schöner
Film!</b></span><br />
<span><b style="font-weight: 400;"> </b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Man hofft die
ganze Zeit, dass doch am Schluss bitte
die Gerechtigkeit den Sieg davon tragen
möge. Die Herren Darabont/King haben
aber mit ihrem bitter-süßen Finale die
deutlich passendere und interessantere
Variante gewählt. Die bösen Buben Percy
und "Wild Bill" bekommen, was
sie verdienen, und man weint ihnen keine
Träne nach. Aber selbst wenn man es sich
nicht ganz so vorgestellt hat, kriegt
John Coffey das, was er sich wünscht, was er sich verdient
hat.</b></font></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><font face="arial">
</font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<font face="arial"><br />
</font><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">Stephen King liebt man, oder man
hasst ihn. Dazwischen gibt es nichts.
Dieses Werk aber muss man lieben; wer in
einem Film nach einer King-Vorlage
Werwölfe, Kinder-fressende Clowns und
derlei garstiges Getier erwartet, wird
bei <b>The Green Mile</b> nicht fündig
werden. Monster ganz alltäglicher Natur
wie Hass und Sadismus gibt es allerdings
auch hier, die Helden sind Achtung,
Respekt und Menschenwürde. Trotzdem ist
der Stil des einstigen Horror-Autors nach
wie vor allgegenwärtig, was dem Film
aber keineswegs als Nachteil ausgelegt
werden sollte. Sprachlich
unverwechselbare Feinheiten, wie sie sich
nur ein Stephen King ausdenken kann,
wurden präzise übernommen. So wird
beispielsweise der elektrische Stuhl bei
Wärtern und Häftlingen gleichermaßen
fast liebevoll, aber nicht respektlos,
nur "Old Sparkey" (engl.
"Spark" = Funken) genannt.</b></span><br />
<span><b style="font-weight: 400;"> </b></span></font></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><font face="arial">
</font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">
<span>
Tom Hanks</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;">
thront über dem ganzen Geschehen mit präziser
aber fordernder Zurückhaltung, Michael Clarke Duncan
erschlägt den Zuschauer durch seine schiere,
gewaltige Präsenz, die er allerdings gar nicht
wirklich einsetzen muss, um zu fesseln (im
krassen Gegensatz zu seinem Auftritt in <b>Armageddon</b> an der Seite von Bruce Willis); eine zu
Recht Oscar-nominierte Leistung in diesem
wunderschönen Film!</b></span></font></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-1361933207855380532012-02-24T10:45:00.008+01:002020-07-20T12:34:13.057+02:00im auftrag des teufels //<div style="text-align: justify;">
<font face="arial"><span><span style="color: black;">OT: <a href="http://www.blogger.com/goog_21996050">The Devil's Advocate</a></span></span><span style="font-weight: 400;"><br /><span style="color: black;">USA 1997 - 138 Min. - 2,35:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000431/" target="_blank">Taylor Hackford</a></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span style="font-weight: 400;"><span style="color: black;"><font face="arial">"Ich bin Humanist. Vielleicht ja sogar der letzte Humanist. Ich bin ein FAN der Menschheit!"</font></span></span></i></div>
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial"><br /></font></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRBObZIE_6CYv1lhERONpFllAx2tx6XGvJTRgeWBLeB8XxhnqI9H_hcSNfBhL1EBGJN1qYEEhUhYVnRb09-4tz7CWXM7HfpS_84KEej5YSPw4cBjQV3fe2id3yN3YJUiUPFFYgUdQPC3Yd/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRBObZIE_6CYv1lhERONpFllAx2tx6XGvJTRgeWBLeB8XxhnqI9H_hcSNfBhL1EBGJN1qYEEhUhYVnRb09-4tz7CWXM7HfpS_84KEej5YSPw4cBjQV3fe2id3yN3YJUiUPFFYgUdQPC3Yd/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span style="color: black;">Eine gruselige Fantasy-Mär mit allerlei übernatürlichem Schnick-Schnack, das ganze angesiedelt im gepflegten Juristen-Milieu, garniert sogar mit Ende der 1990er Jahre äußerst populären Computer-Dämonen? Zugegeben, darauf muss man sich erstmal vorurteilsfrei einlassen. Ist man dazu aber bereit, überrollt einen der bildgewaltige Thriller unnachgiebig, die hochintelligente Story steuert gnadenlos auf einen zunächst schockierenden Showdown zu, versöhnt vorübergehend mit einem erstklassigen Hollywood-Happy-End, um schließlich in allerletzter Minute noch einmal einen ganz fiesen Haken zu schlagen.</span></b></span><br />
<br />
<span><b style="font-weight: 400;"><span><span style="color: black;"><b style="font-weight: 400;">Taylor Hackford (</b></span></span></b><b><span><span style="color: black;">Dolores</span></span></b><b style="font-weight: 400;"><span><span style="color: black;"><b style="font-weight: 400;">), seltsamerweise bisher nur Wenigen als Regie-Wunder aufgefallen, serviert dem staunenden Betrachter einen eiskalten Kommentar auf die Karriere-Geilheit der Upper Class gegen Ende des vergangenen Jahrtausends, benutzt, natürlich völlig übertrieben und grotesk verzerrt, stellvertretend dafür den angesehenen Stand der Prozessanwälte, welche für die Interessen ihrer meist schuldigen Mandanten (und für ihre eigenen) über Leichen gehen. Allein schon angesichts des Filmtitels verrät man wohl nicht zuviel, wenn man auf Al Pacino als eine neue, sehr interessante Ausgabe des auf Erden wandelnden Leibhaftigen hinweist. Zum Glück halten sich bei diesem exzellenten Thriller stampfende Pferdefüße und ähnliches stark in Grenzen, abgesehen, wie gesagt, von dem übertriebenen Fegefeuer-Firlefanz gegen Ende. Aber diese Effekthascherei ist dann wenigstens auf dem modernsten Stand der 1997er Tricktechnik und atemberaubend anzusehen.</b></span></span></b></span><br />
<br />
</font><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial"><b style="font-weight: 400;"><span><span style="color: black;"><b style="font-weight: 400;">Bis dahin (und auch </b><i><b style="font-weight: 400;">ganz</b></i><b style="font-weight: 400;"> am Schluss) erwartet den Zuschauer eine ungewöhnlich intelligente Hollywood-Gruselei, die von vorne bis hinten konsequent durchdacht und choreographiert ist: Ein bitterer Abgesang auf eine skrupellose Gesellschaft am Rande des neuen Millenniums, wo es für Dämonen und andere böse Buben nicht sonderlich schwierig ist, ganz oben die Macht zu übernehmen. Freilich waren derlei okkulte Themen zu dieser Zeit sehr angesagt - etwas später sollte zum Beispiel </b></span></span></b><b><span><span style="color: black;">End of Days</span></span></b><b style="font-weight: 400;"><span><span style="color: black;"><b style="font-weight: 400;"> mit Ösi-Bulldozer Arnold Schwarzenegger die Angst vor dem nahenden Weltuntergang am 1. Januar 2000 auf die Spitze treiben.</b></span></span></b></font></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><font face="arial"><b style="font-weight: 400;"><span><br />
<span style="color: black;"><b style="font-weight: 400;">Jedenfalls, wenn etwas </b></span></span></b><b><span><span style="color: black;">Im Auftrag des Teufels</span></span></b><b style="font-weight: 400;"><span><span style="color: black;"><b style="font-weight: 400;"> unvergesslich macht, dann ist das doch zumindest die schauspielerische Tour-de-force von Edelmime und Knautschgesicht Al Pacino. Mit wahrhaft diabolischer Freude gibt er den absolut nicht unsympathischen Beelzebub und wütet durch die Szenerie, dass einem schwindlig wird - selbst, wenn er nur ruhig dasteht... Und alleine für seinen durchaus überdenkenswerte Aspekte ansprechenden Monolog über buchstäblich Gott und die Welt hätte der bei der '98er Oscar-Verleihung schmählich Übergangene minimal eine Nominierung als bester Hauptdarsteller verdient gehabt!</b></span></span></b></font></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-78983264055017427022012-02-24T01:51:00.006+01:002020-07-20T12:34:32.311+02:00fight club //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0137523/" target="_blank">Fight Club</a></span></b><span style="font-weight: 400;"><span><br />
USA 1999 - 135 Min. - 2,35:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000399/" target="_blank">David Fincher</a></span></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><span style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">"Du hast mich in einer seltsamen Phase meines Lebens getroffen."</font></span></span></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; text-align: justify;">
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCdLq9E2QaA-NRs5gX4wETnZpJCn__2Lyr40bPScoEZvfslxnfx7RwfmYqoCYuQdRsqc0pTZCezhZMHURONEeSAAz4uqKVe1h-Y94pIMJNy16PjKQh5bsrcGgubwQkW8FVZLUvxdhyjti/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCdLq9E2QaA-NRs5gX4wETnZpJCn__2Lyr40bPScoEZvfslxnfx7RwfmYqoCYuQdRsqc0pTZCezhZMHURONEeSAAz4uqKVe1h-Y94pIMJNy16PjKQh5bsrcGgubwQkW8FVZLUvxdhyjti/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>David Fincher</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;">
zählt gegen Mitte/Ende der 1990er Jahre zu einer
neuen Generation von Film-Regisseuren, den
"jungen Wilden" Hollywoods. Mit seinen Arbeiten <b>Alien³</b>, <b>Sieben</b> und <b>The Game</b> konnte er dies schon ansatzweise deutlich
machen. Mit <b>Fight Club</b> allerdings setzt er
Maßstäbe, was die Definition des Begriffs "wild"
angeht. So entfesselt und anscheinend von Mainstream-fokussierter Studio-Hierarchie
unbeeindruckt hat man selten einen Filmemacher
an die Arbeit gehen sehen.</b></span><br />
<br />
<span><b style="font-weight: 400;">Dieses Werk, dass bis heute den vorläufigen Höhepunkt in seiner
Filmographie darstellt, bricht mit den meisten
der momentan gültigen Traumfabrik-Regeln und
präsentiert sowohl visuell, akustisch
(Oscar-Nominierung!) als auch inhaltlich endlich
mal wieder filmische Güter, wegen derer die
Amerikaner (und um diese geht es ja leider in
erster Linie) gerade
</b><i><b style="font-weight: 400;">nicht</b></i><b style="font-weight: 400;">
ins Kino gehen. Das ist wohl auch der Grund
für das Box-Office-Scheitern von <b>Fight Club</b> in Übersee, wahrscheinlicher aber ein
untrügliches Zeichen für den allgemeinen
Wert des Filmes. Irgendwann wird auch der
Rest der Welt bemerken (manche früher,
andere später), dass hier ein wahrlich
wegweisender Klassiker geboren wurde.</b></span><br />
<br />
<span><b style="font-weight: 400;">Was
soll man da noch sagen? Sitzt man doch
angesichts dieses Geschosses von einem Film
sprachlos im Kinosessel. Das Faszinierendste
ist die Auflösung der Geschichte am Schluss,
welche den Zuschauer förmlich zwingt, das
Werk gleich noch einmal zu sehen. Es handelt
sich um eine der leider viel zu seltenen,
überraschenden Pointen, die einen das
vergangene Geschehen der letzten gut zwei
Stunden noch einmal komplett aus anderer
Sicht überdenken lassen. Bestes Beispiel dafür
ist Alan Parkers <a href="http://battysbest.blogspot.com/2012/02/angel-heart.html"><b>Angel Heart</b></a>. <b>Fight Club</b> kratzt jedoch eindrucksvoll mit
seinem brutal konsequenten Höhepunkt an
diesem Genialitätsthron. Wenn man dann vor
diesem Hintergrund den Film ein zweites mal
sieht, fallen einem bereits die vielen
Anspielungen bezüglich des Endes auf, welche
absolut meisterhaft über die gesamte Länge
des Werkes verstreut sind. Viele
Kleinigkeiten bleiben dann auch im
Gedächtnis des Betrachters haften,
Kleinigkeiten, die in ihrer Gesamtheit die
Größe dieses Filmes ausmachen: Der an
Hodenkrebs erkrankte Bob (Rocksänger Meat Loaf) zum Beispiel, ein unbeholfener
Klops, der im Rahmen seiner Krebstherapie
durch starke Hormone riesige Brüste
entwickelt hat (treffend im
amerikanischen Original: "Bitch
tits") und sich einfach nur nach etwas Zuneigung sehnt,
welche er im Fight Club dann endlich auch
findet. Bob ist übrigens eine der insgesamt nur
zwei Figuren, die während der Geschehnisse ihr
imaginäres Leben lassen. Diese Tatsache ist
besonders vor dem Hintergrund interessant, dass
Kritiker dem Film übertriebene
Gewaltdarstellung vorwerfen. Ein Grund dafür,
dass er in Deutschland mit der FSK-Freigabe "Ab
18" ins Kino kam.</b></span><br />
<span><b style="font-weight: 400;"> </b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">Weiterhin der Gang des Erzählers Edward
Norton</b></span><span><b style="font-weight: 400;"><span>
</span></b>
</span><span>
<b style="font-weight: 400;">durch einen
virtuellen Ikea-Katalog, der wunderbar
die gleichzeitige Konsum-Abhängigkeit
als auch die in seinem Fall daraus
resultierende Rebellion dagegen
verdeutlicht. Im Übrigen ist der Film,
wie bereits kurz erwähnt, visuell mehr
als beeindruckend gestaltet - schwer zu
beschreiben allerdings, man muss es
selbst sehen. </b></span><span>
<b style="font-weight: 400;">
<span>
David Fincher</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;"> ist sich jedenfalls
treu geblieben, was die Bildgestaltung
angeht: Wie bereits in seinen früheren
Werken, ganz besonders jedoch in <b>Sieben</b>, ist jeder Schauplatz
sorgfältig choreographiert, ausgestattet
und beleuchtet, jede Szene könnte als
Metapher oder Andeutung für Späteres
herhalten. Einzig und allein die
gelegentlichen, computergenerierten
Kamerafahrten durch virtuelle Mülleimer
und selbst gebastelte Bomben kommen etwas
zu eigennützig daher, zumal sie sich
bei allem Hingucker-Potential nicht
unbedingt auf dem technisch höchsten
Niveau befinden - wohl der Preis dafür,
wenn man kein 100-Mio.-$-Budget zur
Verfügung hat. Und noch eine Kleinigkeit
zum Schluss: Einmal erscheint ein Kino im
Bild, im Hintergrund zwar, aber dennoch
deutlich erkennbar, in welchem gerade <b>Sieben Jahre in Tibet</b> gezeigt wird.
Ein schmunzelnder Seitenhieb auf Brad
Pitts eigenes Schönling-Image, welchem
er nun wieder ein Stückchen entkommen
kann. Man darf auch nicht vergessen, dass
es ihm einspielstarke Edelschnulzen wie <b>Legenden der Leidenschaft</b> oder eben </b></span><span><b style="font-weight: 400;"><b>Sieben Jahre in Tibet </b></b></span><span><b style="font-weight: 400;">erst ermöglichen,
auf den ersten Blick unpopuläre Stoffe wie <b>Fight Club</b> zu
verwirklichen, wo er auch erstmals seit <b>Sieben</b> beweisen kann, dass er ein
durchaus respektabler Schauspieler ist.</b></span></font></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-1377040495685788452012-02-24T01:41:00.006+01:002020-07-20T12:34:58.126+02:00der soldat james ryan //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0120815/" target="_blank">Saving Private Ryan</a></span></b><span style="font-weight: 400;"><span><br />
USA 1998 - 168
Min. - 1,85:1</span></span></span><span><b style="font-weight: 400;"> - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000229/" target="_blank">Steven Spielberg</a></b></span><i><span> </span></i><br />
<br />
</font><div>
<i><span><font face="arial">"Erschießt sie nicht, laßt sie verbrennen!"</font></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><br /></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
<font face="arial"><span></span></font></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMmvgbmcr-y5WuyPQ3O1AZJmuiV2VdUoGtOS7ycDoSi-3O7KRO6JWpVwcqrjfGpx9QcH8VxzOOUnDWkjYaFckTLdZyFvH2y2UpJ-QOAZHWmcaQyFfiXJEVUrr6E1QASpEPjQuRkubHnbmp/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMmvgbmcr-y5WuyPQ3O1AZJmuiV2VdUoGtOS7ycDoSi-3O7KRO6JWpVwcqrjfGpx9QcH8VxzOOUnDWkjYaFckTLdZyFvH2y2UpJ-QOAZHWmcaQyFfiXJEVUrr6E1QASpEPjQuRkubHnbmp/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><b>Der Soldat James
Ryan</b> lässt dem Zuschauer keine Zeit.
Keine Eingewöhnungsphase bereitet ihn
auf das vor, was ihn während der
nächsten fast drei Stunden erwartet. Hat
er jedoch die ersten zwanzig Minuten
überstanden, könnte er sich damit
trösten, dass es kaum schlimmer werden
kann. Wäre </b></span><span>
<b style="font-weight: 400;">
<span>
Steven Spielberg</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;"> nicht bereits der
bekannteste, vielseitigste und
wahrscheinlich beste Regisseur des 20.
Jahrhunderts, Biographen würden später
schreiben, seine Inszenierung der
alliierten Landung in der Normandie am 6. Juni 1944
sei es gewesen, welche ihn berühmt
gemacht hat. Der nahezu aussichtslose
Ansturm der (in diesem Fall)
amerikanischen Soldaten auf den
französischen Strand, der unnachgiebig
von den deutschen Besatzern gehalten
wird, ist von erschreckender Konsequenz:
Maschinengewehr-Salven pflügen durch die
Reihen der anrückenden Männer, Granaten
zerreißen ihre Körper, die Angreifer
fallen wie die Fliegen, Szenen von
unglaublich bedrückender Intensität
reihen sich aneinander, unterstützt von
genial eingesetzten, subjektiven
Kamera-Einstellungen und Toneffekten.</b></span><br />
<br />
<span><b style="font-weight: 400;">Als
(historisch nicht ganz korrekt,
film-dramaturgisch aber nötig) eine knappe halbe Stunde später die
Amerikaner schließlich doch die Dünen
überwinden und die feindlichen Bunker
einnehmen können, kehrt etwas Ruhe ein,
und
</b></span><span>
<b style="font-weight: 400;">
<span>
Spielberg</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;"> hat in dieser kurzen Zeit
tatsächlich bereits schon wieder
Filmgeschichte geschrieben.</b><b style="font-weight: 400;">
Er</b><b style="font-weight: 400;">
hat gesagt, in seinem Film wolle er unter
anderem glaubhaft darstellen, wie es ist,
wenn ein Mensch stirbt. Das Sterben im
Krieg habe nichts Heroisches, auch wenn
man sich das vielleicht manchmal
wünsche. Die Soldaten liegen schreiend
in ihrem Blut, rufen nach ihren Müttern
und versuchen verzweifelt, abgetrennte
Gliedmaßen aufzusammeln oder sich ihre
Gedärme wieder in den Bauch zu stopfen.
Nun, glücklicherweise ist man Laie und
könnte kaum ein Echtheitszertifikat für
derlei Szenen ausstellen. Während sich
die erschütternden Ereignisse ins
Gedächtnis brennen, muss man aber vom
Gefühl her absolut zugestehen, dass der
Regisseur mit seinem Vorhaben einer
realistischen Darstellungsweise des
rauen Kriegshandwerkes mehr als
erfolgreich gewesen ist.
Selbstverständlich ist dieses nicht
seine Haupt-Intention. Auch er
vernachlässigt nicht die wichtigen
Aspekte, die Kriegsfilme im allgemeinen
und beispielsweise Stanley Kubrick im
speziellen in <b>Full Metal Jacket</b>
bereitstellen - das Hinterfragen der
vermeintlich sinnlosen Mission, des
eigentlichen Einsatzes im jeweiligen
Krisengebiet, des Aufwiegens menschlichen
Lebens gegeneinander und nicht zuletzt
die Frage nach Moral und Menschlichkeit.
Wie weit darf man in einem perversen
"Spiel" ohne Regeln gehen, bis
man Verstand, Würde und
Unrechtsbewusstsein endgültig verliert?
Wo ist die Grenze - sofern es eine gibt?</b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><br /></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">Dass keine Missverständnisse entstehen:
Obwohl <b>Der Soldat James Ryan</b> in
seinen intensivsten Momenten unglaublich
brutal und abstoßend wirkt, ist und
bleibt
</b></span><span>
<b style="font-weight: 400;">
<span>
Spielbergs</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;"> Werk ein Kriegsepos und
keinesfalls ein Vertreter des imaginären
Genres der so genannten
"Anti"kriegsfilme. Denn ein
"Anti"kriegsfilm müsste
jegliche Faszination für den Krieg an
sich, welche zweifellos besteht und in
einem jeden von uns innewohnt, radikal
ausklammern, müsste den Betrachter in
extremster Konsequenz anwidern, ihn zwei
Stunden durchgehend mit all den
Unmenschlichkeiten und der Sinnlosigkeit
des Kämpfens und Sterbens bombardieren.
Niemand könnte das ertragen, somit hat
es einen solchen Film bisher noch nicht
gegeben, und höchstwahrscheinlich wird
es ihn auch niemals geben. Natürlich
gibt es in diesem Werk Ansätze davon,
muss es geben, doch blicken hier immer
wieder Momente tiefster menschlicher
Regungen durch. Gelegentliche Pausen,
welche sowohl den Soldaten als auch den
Zuschauern kurze Erholung verschaffen,
bringen uns die Menschen auf der Leinwand
näher, machen sie transparenter, lassen
uns mitleiden und mitfühlen. Man darf
nicht außer Acht lassen, dass wir mit
diesem Film unterhalten werden sollen,
und selbst die Männer da oben versuchen,
während sie an vorderster Front
verrecken, dem Krieg an sich noch etwas
Positives abzugewinnen; "Der Krieg
schweißt uns zusammen, er hilft uns,
über uns selbst hinauszuwachsen",
sagen sie. Was bleibt ihnen anderes
übrig? Schließlich muss sich Corporal
Upham beim finalen Gefecht und angesichts
der toten Kameraden sogar fragen, ob sein
Werk der Menschlichkeit, welches er einen
Tag zuvor an einem gefangenen Deutschen
begangen hat, nicht ein schwerer Fehler
gewesen ist. Die Frage, wie viel ein
Menschenleben - aufgewogen gegen ein
anderes - wert ist und ob der alte
Bibelspruch "Auge um Auge, Zahn um
Zahn" immer noch bittere Gültigkeit
besitzt (und wenn ja, kann dessen
Durchsetzung Trost spenden?), lassen den
Jungen in wenigen Augenblicken um Jahre
altern. Schlussendlich hat er den
gleichen leeren Blick in den Augen wie
seine Freunde.</b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><br /></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">Aber gerade weil es sich
hier um einen Kriegsfilm handelt, wird
sich nach dem Abspann kein einziger
Halbwüchsiger freiwillig zum nächsten
Kampfeinsatz irgendwo auf dieser Welt
melden. Das ist es schließlich, was <b>Der Soldat James Ryan</b> und andere
Meisterwerke des Genres auszeichnet, ein
Genre, aus dem sich </b></span><span>
<b style="font-weight: 400;">
<span>
Spielbergs</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;"> Epos in
seiner technischen Brillanz, der
unfassbaren Konsequenz und gleichzeitig
tiefster Menschlichkeit deutlich
hervorhebt.</b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><br /></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">Ein Ratschlag an dieser
Stelle für alle, die den Film noch nicht
gesehen haben (dieses aber auf jeden Fall
tun sollten): Meiden Sie etwaige
Wiederaufführungen im Kino, greifen Sie
lieber zu DVD oder Videokassette - da
haben Sie nämlich zwischendurch die
Möglichkeit abzuschalten.</font></b></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-58488782777774573402012-02-24T01:31:00.004+01:002020-07-20T12:35:15.920+02:00forrest gump //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0109830/" target="_blank">Forrest Gump</a></span></b><span style="font-weight: 400;"><span><br />
USA 1994 - 137
Min. - 2,35:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000709/" target="_blank">Robert Zemeckis</a></span></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><span style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">"Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen - man weiß nie, was man kriegt."</font></span></span></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><b style="font-weight: 400;"></b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpy20UdIzpX7f4YWaPsYPKM7AnjjtGGn_cERklo8tKotXTC5w4Lj9aFlssUNobKRmuy2_vg-V7jYeoNlE9moixJUW1Rfw8upANeCapKFxbsKuZWSL9Vq0Akqk1kayE3_gpjnEkiOn6uJ45/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpy20UdIzpX7f4YWaPsYPKM7AnjjtGGn_cERklo8tKotXTC5w4Lj9aFlssUNobKRmuy2_vg-V7jYeoNlE9moixJUW1Rfw8upANeCapKFxbsKuZWSL9Vq0Akqk1kayE3_gpjnEkiOn6uJ45/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">Das Besondere und
gleichzeitig Einzigartige an <b>Forrest
Gump</b> ist, dass
seine Geschichte die <i>Geschichte</i> ist.
Genauer und eingeschränkter gesagt, die
amerikanische Geschichte des 20.
Jahrhunderts. Ein guter, simpler Mensch
wandert durchs Leben und nimmt dabei an
den bedeutendsten Ereignissen teil,
welche in den und um die USA passieren
- meistens, ohne es selbst wirklich zu
bemerken. Dabei stellt er sich immer
wieder die Frage, ob man einfach nur umher getrieben wird wie ein Blatt im Wind
oder ob alles im irdischen Dasein von
einem übermächtigen Schicksal
vorherbestimmt ist. Fragen, die sich ein
jeder stellt.</font></b></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Man mag sich
wundern, wie es ein derartig gefühlvoller
und in seinem innersten Wesen ruhiger
Film, der nicht etwa im Jahre 2235 in
einer fernen Sternenwelt oder ähnlichem
angesiedelt ist, schaffen kann, den Oscar
für die besten visuellen Spezialeffekte
einzuheimsen. Technik-Freak Robert
Zemeckis wollte nach allerlei effektverliebtem Schnickschnack (z.B. <b>Zurück in die Zukunft</b> oder <b>Der Tod
steht ihr gut</b>) endlich mal ein
anspruchsvolles Werk hervorbringen,
mochte aber gleichzeitig nicht auf die
optischen Möglichkeiten verzichten, die
ihm moderne Effektschmieden wie George
Lucas Marktführer-Firma Industrial Light
& Magic (<b>Krieg der
Sterne</b>-Trilogie, <b>Terminator 2</b>, <b>Jurassic Park</b>, etc.) anzubieten in
der Lage waren. Und bei diesem Vorhaben,
altmodische und zu Herzen gehende
Erzählweise mit Technik auf dem
höchsten momentanen Entwicklungsstand zu
vereinen, ist ihm mit </b><b>Forrest Gump</b><b style="font-weight: 400;">
ein riesiger Erfolg geglückt, auch in
finanzieller Hinsicht. Durch die
geschickte Zusammenarbeit von realen
Schauspielern und virtuellen
Computerkreationen ist es beispielsweise
möglich, dass Forrest im Laufe seines
Lebens solch illustren Jahrhundert-Ikonen
wie John F. Kennedy und Jimmy Carter
begegnet. Diese Szenen sind technisch und
inszenatorisch absolut brillant
konstruiert, und, wüsste man es nicht
besser, man glaubte ohne Zweifel, dass Tom
Hanks dem echten J.F.K. während der Dreharbeiten die
Hand geschüttelt hat. Der Betrachter bekommt die
Spezialeffekte eigentlich gar nicht mit, und das
ist sowohl Intention der Macher als auch fast
schon eine eigene, hohe Kunstform.</b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
</div>
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;"><b>Forrest
Gump</b> ist (im positivsten Sinne) technisches
Kino höchster Vollendung, er ist ein (zugegeben
knapper) Abriss wichtigster geschichtlicher
Ereignisse im Amerika dieses Jahrhunderts, aber
er ist auch nicht zuletzt wunderbar reine
Unterhaltung. Selten macht es schlicht und
einfach so viel unbekümmerte Freude, sich einen
Film anzuschauen, mit den dargestellten Menschen
zu lachen und mit ihnen zu trauern. Auf die
Frage übrigens, ob das Leben vom Zufall oder
doch vom Schicksal angetrieben wird, bekommt
auch Forrest Gump, wie alle anderen vor ihm,
keine Antwort.</b></font></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-57324776711988211122012-02-24T00:47:00.005+01:002020-07-20T12:35:35.477+02:00reservoir dogs //<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><b style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0105236/" target="_blank">Reservoir Dogs</a></font></span></b></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><span style="font-weight: 400;"><span>USA 1992 - 95
Min. - 2,35:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000233/" target="_blank">Quentin Tarantino</a></span></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<span><span style="font-weight: 400;"><span><i><font face="arial">"Mr. Brown? Das klingt aber ziemlich nach Mr. Scheiße."</font></i></span></span></span></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbwO7sQ04Uuc8AXax0gi7IKkO9-oXRVutje4KFdf1zdne8etteS5Q47OAEYcTaPNu5kTRX_m7IJkE12MZy5ke64W8kVVLelik_DDz8sO2C5pNlifce5yg6LZKgzLvpMV8fTcNU_q2dQmer/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbwO7sQ04Uuc8AXax0gi7IKkO9-oXRVutje4KFdf1zdne8etteS5Q47OAEYcTaPNu5kTRX_m7IJkE12MZy5ke64W8kVVLelik_DDz8sO2C5pNlifce5yg6LZKgzLvpMV8fTcNU_q2dQmer/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Sie sind der
Überzeugung, Quentin Tarantinos <b>Pulp
Fiction</b> sei ein absolut cooler Streifen, gespickt mit
einigen der seltsamsten aber auch
interessantesten Charaktere der Filmgeschichte,
durchsetzt mit fiesestem Humor und innovativer,
zeitlicher Erzählstruktur - kurz, ein echtes,
einzigartiges Meisterwerk? Stimmt schon,
allerdings hat der durchgedrehte
Ausnahme-Regisseur das alles schamlos geklaut -
und zwar bei sich selbst. Denn bereits zwei Jahre, bevor er mit seinem
Oscar-prämierten Epos über Höhen und
Tiefen kleiner und großer Gauner zu
Weltruhm gelangte, hat er seinen bis
heute wichtigsten Film gedreht, welcher
gleichzeitig auch sein Regie-Debüt
gewesen ist: <b>Reservoir Dogs</b>, eine
kleine (lediglich in Bezug auf Budget und
Lauflänge!) aber dafür umso
kraftvollere Moritat über eine Handvoll
Krimineller, die gemeinsam einen
Banküberfall vermasseln und sich
zwischendurch wie Schulmädchen wegen
alltäglicher Banalitäten in die Haare
kriegen.</b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Tarantinos wahres
Juwel <b>Reservoir Dogs</b> lebt natürlich
vor allem von den irrwitzigen Dialogen
der Charaktere, und diese Stilistik
sollte der Regie-Wunderknabe dann ja
bekanntlich in <b>Pulp Fiction</b>
konsequenterweise noch auf die Spitze
treiben. Das Zerren um Kleinigkeiten, das
gegenseitige Zerfleischen der <b>Wilden Hunde</b> (so der deutsche
Alternativ-Titel) macht die Männer, die
allesamt so gerne eiskalte und
ausgekochte Gangster ohne Gewissen
wären, so lebendig und menschlich. Der
Aufhänger der Geschichte, der Überfall
auf das Juweliergeschäft, wird übrigens
gar nicht gezeigt. Das ist auch nicht
nötig, denn das eigentlich interessante
und wichtige Geschehen spielt sich vor
und nach dem Coup ab. Dieses Geschehen
verwebt der Regisseur auf faszinierendste
Art und Weise in mehreren Zeitebenen, die
dem Betrachter scheinbar willkürlich um
die Augen und Ohren gehauen werden, doch
am Ende fügt sich wieder alles zu einem
großen, kompletten und stimmigen Bild
zusammen, stimmiger und konsequenter
jedoch, als es später bei »Pulp Fiction« der Fall sein würde.</b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Kleine
Anekdoten am Rande: Quentin Tarantino
musste sich das Geld für sein
Erstlingswerk aus allerlei dubiosen
Quellen zusammenklauben. Unter anderem
traf er ein Abkommen mit der Spezialeffekte-Firma KNB, deren Chef
Robert Kurtzman er ein weiteres,
komplettes Drehbuch zusicherte als
Gegenleistung für die aufwendigen
Make-Up-Spielereien seiner Dogs
(später sollte aus diesem Script dann
die Splatterkomödie <b>From Dusk till Dawn</b> entstehen). -
Außerdem steuerte Co-Produzent Harvey
Keitel höchstselbst eine Million Dollar
zur Finanzierung des Gangster-Dramas bei
und verzichtete dann auch im gleichen
Atemzug auf seine Gage als Schauspieler.
- Seit der Erstvorführung im Jahre 1992
hält sich hartnäckig das bemerkenswerte
Gerücht, dass gestandene Regie-Veteranen
(darunter auch <b>Scream</b>- und "Freddy
Krueger"-Vater Wes Craven) Vorstellungen
von <b>Reservoir Dogs</b> vorzeitig
verlassen haben sollen, da ihnen Michael
Madsens kleine Polizisten-Folterlektion zu hart gewesen
sei. Also, wenn das kein Gütesiegel ist...</b></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-15291597476387413732012-02-24T00:34:00.004+01:002020-07-20T12:35:52.968+02:00könig der fischer //<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0101889/" target="_blank">The Fisher King</a></span></b><span style="font-weight: 400;"><span> </span></span></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><span style="font-weight: 400;"><span>USA 1991 - 132
Min. - 1,85:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000416/" target="_blank">Terry Gilliam</a></span></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><span style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">"Du bist das Tollste seit der Erfindung des Gewürzbords."</font></span></span></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZRavKYPWnvnq8fcQe9CxVsaZskY81ShbTT4NM9bsmH89yrWssUqtFvjmt1IRbFbuRnFXzIBFR-9jRByyY1qVBMx78JOgT6XCieH7Ja0ha6ugTP5A4B-VSOMLfuy4_S7wMyyJGfgsQK1O/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZRavKYPWnvnq8fcQe9CxVsaZskY81ShbTT4NM9bsmH89yrWssUqtFvjmt1IRbFbuRnFXzIBFR-9jRByyY1qVBMx78JOgT6XCieH7Ja0ha6ugTP5A4B-VSOMLfuy4_S7wMyyJGfgsQK1O/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>Terry Gilliam</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;">,
ehemals kreativer Kopf der britischen
Anarcho-Komiker "Monty Python",
und Drehbuchautor Richard LaGravenese
haben mit </b><b>König der Fischer</b><b style="font-weight: 400;"> nichts
Geringeres vollbracht, als ein neues
Film-Genre zu erschaffen, und zwar
schlicht eines, welches sich aus nahezu
allen anderen bisher zur Genüge
erschöpften Genres zusammensetzt und
dabei trotzdem konsequent der
heiter-traurigen Handlung folgt. Weitere
Attribute für dieses surreale
Meisterwerk lassen sich beliebig
einreihen, so finden sich neben den oben
genannten Hauptmerkmalen ebenso Elemente
des Thrillers, schnulziger Liebesstreifen
sowie des Action- und mittelalterlichen
Kostümfilms. Und über dem ganzen
schwebt die gesamte Zeit eine fast
beiläufige, aber unglaublich intensive
Melancholie des Absurd-Witzigen, so dass
man eigentlich nie recht weiß, ob man
nun gemeinsam mit den Charakteren lachen
oder weinen sollte.</b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">Aber am Schluss, nach
allerlei tragischen und traurigen
Ereignissen, erwartet den Zuschauer ein
wunderschönes, unbeschämt und
ungezügelt kitschiges Happy-End, welches
ihn noch lange bis nach dem Abspann ein
kleines Lächeln behalten lässt. - Warum heißt der
Film eigentlich </b><b>König der
Fischer</b><b style="font-weight: 400;">? Jeder Zuschauer sollte nach
dem Abspann eine Antwort auf diese Frage
gefunden haben. Trotzdem lässt es </b></span><span>
<b style="font-weight: 400;">
<span>
Terry Gilliam</span></b></span><span><b style="font-weight: 400;">
auf wunderbare Art und Weise offen, welcher
seiner Charaktere der kranke Fischer-König und
wer der unbedarfte aber errettende Thor ist. Ist
es Jack, der Parry, dem Penner, dem von der
Gesellschaft Ausgestoßenen, seine Würde und
schließlich sein normales Leben wiederbringt?
Oder umgekehrt, wird der gebrochene Ex-Star
durch die Unterstützung und Vergebung seines
Freundes in die Welt zurückgeholt?</b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">Es treffen
wohl beide Varianten gleichzeitig zu in diesem
Meisterwerk, das die Genres vereint, wie noch
kein Film es zuvor geschafft hat, der nahezu
alle Themen, für die sich Menschen
interessieren, auf eine simple aber universelle
Formel zusammenzukürzen im Stande ist: Man
bekommt, was man gibt, und wenn es nur ein wenig
Nächstenliebe ist, die man gibt, ist das
bestimmt nicht der schlechteste Anfang.</font></b></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-38933841882504929202012-02-24T00:18:00.002+01:002020-07-20T12:36:11.426+02:00harry und sally //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0098635/" target="_blank">When Harry met Sally</a></span></b><span style="font-weight: 400;"><span><br />
USA 1989 - 90 Min. - 1,85:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001661/" target="_blank">Rob Reiner</a></span></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><span style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">"Männer und Frauen können keine Freunde sein - der Sex kommt ihnen immer wieder dazwischen."</font></span></span></span></i></div>
</div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9CjkP39NO78-we67B5kn44dM8LrXohgxp4ow3eEMqDOIQY98lDTPnLsIFEndFiekZXGbNM-NeXBIotWKlVLjsaziB7v8c5yzHqjKRHo1csT0K8qGS5ACY2NTtg90Y8kn7skwJwhaOEfCd/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9CjkP39NO78-we67B5kn44dM8LrXohgxp4ow3eEMqDOIQY98lDTPnLsIFEndFiekZXGbNM-NeXBIotWKlVLjsaziB7v8c5yzHqjKRHo1csT0K8qGS5ACY2NTtg90Y8kn7skwJwhaOEfCd/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">Zu behaupten, </b><b>Harry und Sally</b><b style="font-weight: 400;"> sei einfach nur eine
nette Komödie mit teils seltsamen aber
trotzdem sympathischen Charakteren, die
sich gegenseitig witzige Gemeinheiten um
die Ohren hauen, würde diesem
großartigen Sammelsurium geschärfter,
teils schmerzlich wahrhaftiger Bonmots
und tragikomischer Lebenssituationen
nicht gerecht.</b></span><br />
<br />
<span><b style="font-weight: 400;">Zwei Menschen versuchen
nicht mehr (aber auch nicht weniger), als
ihr Leben zu meistern - geprägt durch
die Anonymität der Großstadt. Dass sie
durch eben dieses Leben mental ... äh,
geprägt sind, versteht sich von selbst -
extreme Egozentriker und frisch
geschiedene Neurotiker stehen in Rob
Reiners Satire über Zwischenmenschliches
reifer Singles an jeder Straßenecke. So wie Harry und Sally, die sich über
einen Zeitraum von mehr als zehn Jahren immer
wieder über den Weg laufen, sich trennen,
Freunde werden, <i>mehr</i> als Freunde werden,
sich erneut trennen, usw. - bis zum Happy-End,
dass sich beide wirklich verdienen und hart
erkämpfen müssen.</b></span></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">Und das tun sie mit so viel
Esprit, (Wort-)Witz und Charme, wie man es
vorher und leider auch danach nicht erleben
durfte. Einfach wunderbar
ist die Idee der Filmemacher, die
Handlung wie beiläufig immer mal wieder
mit kurzen Szenen zu unterbrechen, in
denen alte Ehepaare berichten, wie sie
sich vor Jahrzehnten kennen gelernt haben.
Denn am Ende sind es Harry und Sally,
inzwischen glücklich miteinander
verheiratet, die auf dem gemütlichen
Zweisitzer-Sofa hocken und von ihrer
turbulenten Odyssee zueinander erzählen,
und dabei haben sie mit ihren gerade mal
gut 30 Jahren Lebenserfahrung weitaus
mehr preiszugeben als die wesentlich
älteren Eheleute vor ihnen. Billy Crystal ist göttlich als zynischer
Schwarzmaler, in dem eigentlich ein
verkappter Optimist steckt, dem es
schlicht zu anstrengend ist,
herauszukommen und einfach nur glücklich
zu sein. Meg Ryan als dessen
180°-Gegenstück sichert sich mit ihrem
in einem vollbesetzten Restaurant dem
perplexen Harry vorgespielten
Instant-Orgasmus einen Platz im Olymp der legendärsten
Filmszenen aller Zeiten. Eine ältere Dame deutet
hinterher auf die wieder friedlich grinsende
Sally und gibt bei der Kellnerin eine Bestellung
auf: "Ich will genau das, was sie hatte."</b></font></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-72546931312162961552012-02-23T23:57:00.005+01:002020-07-20T12:36:31.456+02:00angel heart //<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><span><span style="font-weight: 400;"><span>OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0092563/" target="_blank">Angel Heart </a></span></span></span><br />
<span><span style="font-weight: 400;"><span>USA
1986 - 109
Min. - 1,85:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000570/" target="_blank">Alan Parker</a></span></span></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<span><i><span style="font-weight: 400;"><span><font face="arial">"Es gibt Religionen, die halten das Ei für ein Symbol der Seele."</font></span></span></i></span></div>
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<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_8aS7fW3VChkZrSV5wO2MXxeLfJi5hieoCnKWz9igBTzD8SHzjaxeBRV2q9Cz4a0ALf6S5rsxfseQmig27ssb7Qh6K2TRv5-8f0uMwJBcw2E6eoTUtYIV_dg5tTMlXN2Ntn5_SvP_MGd/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_8aS7fW3VChkZrSV5wO2MXxeLfJi5hieoCnKWz9igBTzD8SHzjaxeBRV2q9Cz4a0ALf6S5rsxfseQmig27ssb7Qh6K2TRv5-8f0uMwJBcw2E6eoTUtYIV_dg5tTMlXN2Ntn5_SvP_MGd/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<span><font face="arial">
<span style="font-weight: 400;">Niemals zuvor
hat die Welt ein bitterböseres Film-Ende erlebt
als in <b>Angel Heart</b> - und auch bisher nicht
danach. Alan Parkers Mischung aus Mystery und
Thriller, zusammengesetzt aus Elementen des
Film-Noir, des 40er-Jahre-Detektivfilms und des
Okkult-Krimis, lässt den Zuschauer fast zwei
Stunden in dem Irrglauben, dass Privatschnüffler
und Antiheld Harry Angel die grausigen
Geschehnisse, welche die Geschichte für ihn
bereit hält, unbeschadet überstehen könnte, dass
er doch noch diesen komplizierten Fall zu aller
Zufriedenheit lösen, lässig noch schnell mit
Zigarette im Mundwinkel einen lockeren Spruch
absondern und friedlich seiner Wege ziehen wird.
Na ja, ausgeführt hat er ihn dann tatsächlich,
seinen Auftrag - von Lässigkeit, lockeren
Sprüchen oder friedlichen Wegen bleibt
allerdings nicht mehr viel übrig. Während ihn
sein Auftraggeber und gleichermaßen Widersacher
noch mit funkelnden Augen verhöhnt und sich als
einziger Gewinner bei all den blutigen
Ereignissen herausstellt, bleiben ihm zumindest
noch eine sichere, unfassbare Wahrheit, nach der
er so lange gesucht hat, und die Antwort auf die
Frage, die alle Menschen täglich beschäftigt:
Wohin gehen wir schließlich?</span></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial">
<span style="font-weight: 400;">Schwere, harte
Kost, soviel ist sicher. Das scheint aber auch
schon das einzige zu sein, was in dieser
Tour-de-force von einem Thriller gesichert ist.
Auf nichts kann man sich wirklich verlassen,
keine Information ist absolut glaubwürdig,
keinem der Charaktere kann und sollte man
uneingeschränktes Vertrauen schenken, und wer es
dennoch tut, wird schließlich nur umso
schockierter sein. All diese Ahnungen bestätigen
sich dann am Ende auf grausige Art und Weise.
Oh, dieses unfassbare Ende ... der Film <i>ist
</i>das Ende! Es ist zwar in der Kultur-Geschichte des
Spielfilms schon ein paar mal vorgekommen, dass
man nach der letzten Szene das gesamte Werk noch
einmal hat neu zusammensetzen und überdenken
müssen, dass der Plot gar eine kühne Wendung um
180° gemacht hat. Aber nie ist dieses mit solch
grauenhaft-präziser und unerbittlicher
Konsequenz geschehen wie bei Alan Parkers »Angel
Heart«. Man sollte sich der Geschichte möglichst
wenig voreingenommen und unvorbereitet hingeben,
denn was dem Zuschauer als die finale Auflösung
geboten wird, ist garantiert das allerletzte,
woran man vorher eventuell bei der eigenen Suche
nach einer Erklärung der Geschehnisse gedacht
hat.</span></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<font face="arial"><br /></font></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial">
<span style="font-weight: 400;">Die heftige
Sex-Szene zwischen Mickey Rourke und Lisa Bonet
(welche sich dadurch auch endgültig vom Image
des kleinen braven <b>Cosby-Show</b>-Mädchens
verabschiedete) war in den USA sehr umstritten.
Alan Parker musste erhebliche Schnitte daran in
Kauf nehmen, um mit seinem Film von der MPAA nicht in die gleiche
Altersfreigabe eingestuft zu werden, wie sie für
Hardcore-Pornos üblich ist. Zweifelsohne handelt
es sich um eine drastische Einstellung, wie sich
die beiden Schauspieler nackt in ganzen Wellen
von Blut wälzen, aber dabei haben die
US-Zensoren mal wieder scheinheilige Prüderie
vor kunstvolle Metaphern gestellt, denn selten
war eine Sex-Szene für die Erklärung der
Ereignisse und das Gesamtverständnis einer
Filmhandlung so wichtig wie diese. Mit den
blutig-phantasievollen Tötungsmethoden des
geheimnisvollen Mörders hatten sie hingegen -
wie es dort meistens der Fall ist - weniger
Probleme. In Deutschland lief übrigens die
unverstümmelte Version.</span></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-920678848967810127.post-49516992247378392072012-02-23T22:57:00.002+01:002020-07-20T12:36:51.757+02:00es war einmal in amerika //<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">
<font face="arial"><span></span></font></div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;"></b><b style="font-weight: 400;">OT: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0087843/" target="_blank">Once Upon a Time in America </a></b></span><br />
</font><div>
<font face="arial"><span><b style="font-weight: 400;">Italien/USA
1984 - 220
Min. - 1,85:1 - <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001466/" target="_blank">Sergio Leone</a></b></span><br />
<br />
</font><div style="text-align: left;">
<i><span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">"Das Leben ist verrückter als Scheiße."</font></b></span></i></div>
</div>
<font face="arial"><br />
</font><div class="separator" style="clear: both;">
</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwfzSqqwy1-iUr3KclAgv0x1vH6FyvLh3lw7D6y27zAwUmbGgHAfs9rFo_MFwPWTILZfOj9l9nK27yS3LRdfgeiJIQ2LpN85zhhJsqE0wk0UgmC3RDfE3TE3rNDvJ-tSRsyuxjJtOC_yq5/s1600/o-matic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><font face="arial"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwfzSqqwy1-iUr3KclAgv0x1vH6FyvLh3lw7D6y27zAwUmbGgHAfs9rFo_MFwPWTILZfOj9l9nK27yS3LRdfgeiJIQ2LpN85zhhJsqE0wk0UgmC3RDfE3TE3rNDvJ-tSRsyuxjJtOC_yq5/s200/o-matic.jpg" width="200" /></font></a></div>
<span><font face="arial"><b>Es war einmal in Amerika</b><b style="font-weight: 400;"> ist ohne Zweifel
der beste Film aller Zeiten. So einfach ist das,
ganz im Ernst. Das heißt, falls man ein solches
Prädikat angesichts Tausender großartiger
Zelluloid-Meisterwerke unterschiedlichsten
Charakters überhaupt jemals vergeben kann, muss
Sergio Leones bitterer Abgesang auf den
amerikanischen Traum am Ende als sicherer Sieger
übrig bleiben. Das zu erklären ist nahezu ein
Ding der Unmöglichkeit, aber jeder, der sich
erstmal auf den scheinbaren 4-Stunden-Marathon
eingelassen hat, wird sich dessen unglaublicher
Faszination nicht entziehen können. Im
Gegenteil: Diesen Film MUSS man sogar mindestens
zweimal gesehen haben, um den vollen Umfang der
ausufernden Geschichte mitzubekommen</b>.</font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><br /></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<font face="arial"><span>
<b style="font-weight: 400;">Dieses Epos
in so kurze Worte zu fassen, ist wahrlich nicht
leicht. Nicht mal ansatzweise kann hier dessen
umfassende Tragweite und Wirkung übermittelt
werden. Scheinbar spielerisch springt der Film
zwischen den drei Zeitebenen hin und her, die
immerhin fast ein halbes Jahrhundert umfassen,
beleuchtet die Entwicklung des einsamen
Gangsters Noodles, welcher im besten Sinne des
Wortes des Lebens müde ist.</b></span><br />
<br />
</font><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><b style="font-weight: 400;"><font face="arial">Die Haupthandlung,
der Konflikt in der Freundschaft zwischen Noodles und Max, der schließlich zu einem
bitteren Ende führt, lässt unglaublich viel Raum
für zahlreiche kleinere Nebenstränge der
zentralen Geschichte, allesamt aber
unverzichtbar für den überwältigenden
Gesamteindruck - viele mehr oder weniger kleine
Mosaikstücke, und erst ganz am Schluss ist man
in der Lage, die wahren Ausmaße des
vollständigen Bildes zu erkennen: Noodles
Opiumsucht, welche ihm auch die Aufmerksamkeit
für wichtige Geschehnisse raubt, die ihn
umgeben; die cleveren aber unfassbar
kaltblütigen Intrigen seines Freundes Max;
dessen verschlagene Freundin Carol (Tuesday Weld)
und wie sie die beiden Männer geschickt
gegeneinander auszuspielen vermag; das anfangs
endlos aus dem Off klingelnde Telefon - Noodles
Anruf bei der Polizei und damit seinen Verrat
symbolisierend; Deborah (als Kind: Jennifer
Connelly/als Erwachsene: Elizabeth McGovern),
die große Liebe seines Lebens, das einzige, was
er wirklich will und doch nicht bekommt; sein
Versuch, als letzter Überlebender der Gang das
gemeinsam auf die Seite gebrachte Geld aus all
den kriminellen Geschäften abzuholen, nur um
feststellen zu müssen, dass ein Anderer bereits
vor ihm am Schließfach gewesen ist ... und nicht
zuletzt das reine, eingefrorene Schlussbild des
Films, ein lächelnder David Aaronson-"Noodles",
der sich, von Drogen zwar verklärt, aber voller
echter Freude und Liebe seiner Freunde und ihrer
gemeinsamen Jugend erinnert.</font></b></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<span><font face="arial"><br /></font></span></div>
<div style="color: black; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span><font face="arial">
<b style="font-weight: 400;">All das und weitaus
mehr, als man niederschreiben sollte, ergeben
den bewegendsten, spannendsten, bittersten,
schlicht und einfach besten Kinofilm aller
Zeiten. Hat man die noch vor dem Vorspann endlos
erscheinenden vier Stunden erstmal durchlebt und
im positivsten Wortsinn durchlitten, wünscht man
sich plötzlich nichts sehnlicher, als dass
dieses große Werk nicht schon zu Ende sein möge.
Ganz im Ernst.</b></font></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0